我心目中所喜爱的那一些音乐

拉赫玛尼诺夫像

        二十世纪的新音乐（十）

    俄罗斯作曲家，钢琴家拉赫玛尼若夫和另外二位他的老乡肖斯塔科维奇和普罗科菲耶夫都是20世纪最伟大的作曲家之一。但他与他的二位老乡的作曲家相比，似乎要更特殊一些，因为他是一个传统的民族主义捍卫者。也因为在他的音乐中充满着大量的民族情怀的旋律，充满着丰富民族情感的意味，也充满着民族戏剧性的高潮和民族民间的五光十色的音响而独树一帜。

    1895年他创作了《第一交响曲》因为作品不够成熟而上演失败，使他创作一度陷入低潮，若干年里再也没有写出一部像样完整的交响乐了。在这期间，他结识了契柯夫，托尔斯泰，高尔基和歌唱家夏里亚宾等人的亲密而悠久的友谊。1901年《c小调第二钢琴协奏曲》的问世，乐曲充溢着俄罗斯纯朴，粗犷，热情和明朗的特点，并富有浓郁的生活气息，显示出作曲家已完全掌握了俄罗斯音乐语言的真谛，也标志着他的创作繁荣期的到来和初步奠定了作为一个作曲家和钢琴家的世界声誉。

    1909年创作的《第三钢琴协奏曲》作品情绪饱满，具有较大规模的交响发展，钢琴的技巧为达到了充分的发挥。1917年俄罗斯爆发二月革命，他持着对革命运动的同情，把自己的一次次音乐会的全部收入都捐献给了军队。1928年创作了《第四钢琴协奏曲》1932年创作了《科列里主题钢琴变奏曲》1934年创作了《帕格尼尼主题狂想曲》和1936年的《第三交响曲》1940年的《交响舞曲》等。在他远离俄罗斯的二十多年的时间里，时常怀有孤独和寂寞的心情，经常阅读俄罗斯古典文学著作和阅读苏联出版的音乐书籍，对涉及他所熟悉的作曲家柴可夫斯基，鲍罗丁和塔涅耶夫等人的情况和论述特别感兴趣，当听到苏联电台广播他的音乐作品时，感到非常的高兴和兴奋。1943年3月28日在美国的洛杉矶突然去世，享年70岁。

    有人说，拉赫玛尼若夫在钢琴演奏中，善于把他对作品构思和理解，能清楚地传达给听众。他不但以洋溢着感人至深的热情，力量和贯穿着抒情性的演奏，来激荡着听众的心弦。而且更重要的是他总是为听众造出一种完整的，鲜明的和易于把握的艺术形象。也有人说，他的音乐时常具有一种幻想和悲剧性的哀伤，时常具有一种内心悲剧性的不可磨灭的痕迹。这样深刻的悲剧性和抒情的戏剧性的音乐作品，使他更接近于柴可夫斯基的地方。当然他的音乐除了着重体现悲剧性的因素之外，也有气势磅礴的，心旷神怡的，安谧宁静的，精心刻画的，讴歌幸福的，赞颂祖国大自然风貌的音乐。我以为，他的音乐充满了美妙的旋律，充满了创作的激情，也充满了和谐的欲望。这在他同时代的音乐家中，是一位了不起的天才般的音乐旋律的作曲家。他的音乐旋律创作同俄罗斯在民歌中的悠缓歌曲的曲调，都保持着密切的粘连，这也是他的音乐最具有如此感人的力量所在。

    1901年他创作的《c小调钢琴协奏曲》共有三个乐章。第一乐章从一段简短的引子开始，这段引子相当特别，尽是一些和弦。在由钢琴独奏奏出一长串轻声无伴奏的和弦，好像是从远处传来一阵阵低沉的钟声。阴郁的第一主题，仿佛是从敲钟的动作发展而来的，再由低沉的大提琴接过去。而钢琴则编织着装饰性的伴奏音型，直到乐队突然爆发出辉煌的全奏。第二乐章以其明净的沉思与前一乐章的激昂抒情和英勇精神相对照。钢琴伴奏着由长笛，单簧管和双簧管吹奏出忧郁的乐句，展现出一幅辽阔富饶的俄罗斯大地的画面，同时也深刻地揭示出人的感情世界，是一段非常动听和美妙的音乐。第三乐章是一首快速度的情绪爆满和热烈欢腾的曲子，它洋溢着强烈而粗犷的俄罗斯民间舞曲的气氛。弦乐器加一支单簧管奏出温柔优雅的第二主题时，独奏钢琴接过这支旋律，进行热情的展开，从而进入更加宁静的氛围中。在钢琴和乐队进行多次反复之后，暴风雨般的高潮处连接了充满胜利喜悦的排山倒海的狂潮来作为全曲的结束。

    1909年他在美国首次访问期间，创作了《d小调第三钢琴协奏曲》这是一首技巧难度比较高的乐曲，由于他采用多种多样的钢琴技法，如淡雅的华彩双音，浓密的复调织体，轻快机敏的断音和大量宏伟的和弦等。但是，所有这些丰富的艺术手段，都全部服从于一个统一的交响构思和音乐形象的发展上，也自始至终贯穿于全曲中。该曲第一乐章的第一主题由钢琴来陈述，乐曲气息宽广，富有歌唱性，接着由乐队来加以陈述。第二主题同样以歌唱性为基础，乐曲温柔而抒情，随着音乐的发展越来越动人。发展部充满戏剧性，随着第一主题变得悲壮激昂，愤怒严峻，铜管乐器也发出严厉的呼叫，钢琴在绝望地捶打。高潮之后出现了一个轻快的穿插，钢琴的华彩乐段发出欢乐的狂潮，再现了呈示部中的两个主题。在尾声中，钢琴又弹出了第一主题的旋律。第二乐章是一首间奏曲，基本由一个抒情主题加自由变奏所组成。乐章的基本主题先由乐队来陈述，双簧管沉思忧郁的音色使人想起俄罗斯的田园景色。经过钢琴的变奏发展，乐曲逐渐失去田园诗般的味道，变得不安起来，成为热情的对白。中段乐队奏出一支典雅的圆舞曲，十分具有光彩。当钢琴豪迈的乐句将乐曲不间断地引入第三乐章的第一主题时，是一支诙谐的进行曲，节奏明快，欢乐激昂，具有俄罗斯民间节日的景象，连接段明朗抒情，有一种“钟声”的效果。第二主题是气息宽广，自由流畅，宛如一首热情欢乐的曲子。发展部很特别，它将第一乐章的第二主题的速度加快，音区增高，和声激化，使它带有幻想性的诙谐色彩，仿佛像是仙女的舞蹈，又像是魔鬼的笑声。接着又把它带回到现实中来，重新恢复它的如歌的咏唱，最后乐曲在高潮中辉煌地结束。

    1940年他创作的《交响舞曲》是一首很不错的作品，也是他最后的一部作品。这部作品的名字很奇怪，因为这里的三首乐曲都不是一般的舞曲，只是有着一般的象征意义和哲学的思考，也可以把它看作是一部三个乐章的交响曲。据说拉赫玛尼洛夫曾为这部作品的三首乐曲分别冠名为清晨，正午和黄昏。尤其是终曲以恐怖的狂潮和震耳欲聋的冲击作为结束。这大概是经历过或是看透过不同阶段生活的人，才能体会出，他那难以忍受的痛苦和内心疲乏的诉求和他远离祖国，身处异乡的孤独和消极的心情或是思乡之情的情绪吧。

    我喜欢俄罗斯作曲家，钢琴家和教育家拉赫玛尼洛夫的音乐～