李振凯——墨韵梅香悟禅心

李振凯国画作品《疏影暗香》

墨韵梅香悟禅心

作者：李振凯

      纸是白的。那白，不是空空如也的白，倒像天地初开时，那未染尘埃的底色，静得能听见自己的呼吸。墨是黑的。那黑，也非沉沉的死寂，是宿墨的焦、是松烟的润，是笔尖蘸了水，一层层在纸上醒开，便有了无穷的层次。梅枝便是从这无边的白里，斜斜地、瘦瘦地生出来的，像是时光在虚空里，随手划下的一道痕迹。

      枝是极瘦的，瘦得嶙峋，瘦得孤绝。墨痕是断的，却又藕断丝连；是枯的，偏又从那枯涩里，透出隐隐的韧劲。它不像是长在土里，倒像悬在这片无垠的静里，全凭着自身那一点不肯散去的、倔强的“气”，凝在那里。没有根，亦无需根，天地本就是它的凭据。它向左探，是“不执着”；它向右伸，是“不滞留”；它折回来，弯成一个欲说还休的弧，那便是“不分别”了。这梅枝，原来不是什么草木，竟是空谷里一声无字的偈语，一幅流动的禅机。

      梅花呢，只是些疏疏的、淡淡的点子。或是焦墨一点，是含着的苞，那沉默里包裹着一个完整而未示人的宇宙；或是水痕一圈，略略晕开，是才开的瓣，怯生生的，将开未开的矜持。它们就那么点着，三五朵，七八点，没有热闹，也无须热闹。香，是断然没有的。可你看着那些墨点，看着那聚散的章法，鼻尖下，倒仿佛真有一缕气息游丝般地浮着。这香，不来自花，不来自墨，大约是从你那看花的心底，自己生出来的。是“应无所住，而生其心”生出的那一缕“心香”罢。有，便是无；无，才生有。这若有若无的香，便是这画里最深的机锋了。

      目光移到左侧，那里有一行小字：“淡影暗香”。字是秀劲的，带着文人的余绪。可这题字，在此处，却也成了一重“相”。它告诉你这是“影”，是“香”，便先将你套进“名相”的牢笼里了。真正的禅者，大约会连这几个字也舍去。可再一想，这“名相”立在这里，不也正是为了让人看破、让人舍去的么？如渡河的舟，到了彼岸，便该放下。这题字，便是那待放的舟。

      于是，这整幅画，便都“活”了过来。那白，是“空”；那黑，是“色”。梅枝的穿插，是“因缘”的聚散；花朵的疏密，是“妙有”的显化。那钤在角上的一方朱印，是这茫茫时空里，一个郑重其事的、却又微不足道的“我”的标记，是“万古长空”里，那一瞬“一朝风月”的烙印。

      我忽然懂了。所谓禅意，不在这画中，而在看画的须臾。当你摒除了“这是梅”、“那是字”、“此为好画”的念头，当你只是静静地看，任那黑白的气息流进你的眼睛，流进你的心里，与你的呼吸合一——那一刻，梅是你，你是梅，那一片无边的白，便是你我共有的、本来清净的自性。动静不二，物我两忘。

      原来，他画的并非梅花。他画的是“本来面目”，是“菩提自性”。那暗香，原不在枝头，只在观者一念顿歇、心无所住时，于自家心底，悄然绽放。