【导演进阶】用视听语言建立人物关系4

用视听语言建立人物关系。紧接着他们的情感发生了重要的变化，也是他们的情感的重要的转折，就是玛丽尔德向里昂表白了。

这场表白的戏已经完全不同于前面的拍法，因为人物位置发生变化，所以我们看到摄影机的掉落跟人物的位置和人物的表演关系非常的大。你把人物放在不同的地方，他就会产生不同的视听语言。

所以你看里昂跟玛蒂尔德产生了强烈的对比，玛蒂尔德在说很动情的话，量在很呆的去诠释这些问题。这男子所以马蒂尔德会有一个缓推，而力量基本上是固定，所以你镜头的倾向性也可以帮助增加演员的内心表现。

里昂不愿意参与这段谈话之后才切到全景。这场戏好就好在当关上门之后的世界，首先对称构图，慢慢倾向一边两这样一个大男人受不住一个小女孩对她的告白倚靠在墙边，这个时候才开始推力量原来力量不是那么没有心理反应的，她是为了保护自己，也为了保护这个小女孩。

这样的镜头给我们一种悲剧性的暗示，里昂已经不是一个职业的无情的杀手，他是一个陷入被爱的世界里的人。于是里昂开始做了一些决断，这三个女儿我们看到这个时候两个人几乎都是不带关系的正反打，因为两不想带小女孩参加任务，不想让他去冒生命危险。

你从头到尾为什么非得是个人？这都在这1组镜头你会觉得很奇怪的原因是因为它始终在用不匹配的正反打，也就是正反打的景别是有差别的，一个是接近中景，一个是近景，而且只挂了一点头发梢的这种关。所以两个人产生了这种隔阂。这种隔阂是因为里昂刻意对玛蒂尔德的保护，后面紧接着就酿成了恶果。

那么里昂再次出手救了玛蒂尔德，所以当这样1组运动的镜头出现的时候，我们感受到跟随小女孩一样的冲向，一个能够保护自己的人的这样的感觉。

当回到家之后，这场戏几乎是最后华彩之前的悲歌了，因为玛丽尔德决定把自己的第一次给李昂，显然这是很可笑。这场戏怎么能让他翻转？我们看到人物位置又发生了变化，第一次领养是坐着，而马蒂尔德是在那这就让我们拍玛蒂尔德的时候要仰角拍，拍亮的时候要俯角拍。

而且导演一直在用跳轴的镜头。所以这是一场让里昂很尴尬的戏，因为不知道怎么拒绝，刚刚这段戏给玛蒂尔德这么紧的景别，我认为有些用力过猛，这其实是因为玛蒂尔德的表演比较突出、比较特别，所以导演在夸张了他的表演实际上真正进入内心的是切到量级别的心理表现。里昂想起了一些事情引出了他自己的过往。这是我们获得力昂的之前的事情的唯一一次机会，我们看到俯拍的力昂变得那么的弱小和可怜。

这也是通过人物之间的对比产生了这样的感觉。我们在拍摄这种倾诉系的时候，要特别的注意倾听者的表演。往往我们通过倾听者的表演来代表观众的视角，去理解主人公的讲述。

我们看到吕克贝松惯用的技巧，当一场戏在说一个事儿的时候，通过其他一个意外的或者是额外的动作来去改变紧张场景的节奏，那么视听也随之发生变化。景别又松了开来，所以他总是在松紧松紧之间进行着节奏的调节。

最后两个人的生死分别就是一场真正情感宣泄和爆发的戏。整场戏两个人的相处都是给了非常紧的景别。我们看到很多电影在中场戏的时候，两个人给的景别不够紧，于是他们在声嘶力竭地哭和喊。这对于演员来说是非常吃力。好的，镜头设计是始终会帮助和强化演员的表演。因为这场戏是发生在一场战役之中，所以他镜头始终是呼吸的。

我们试想一下，前面所用的镜头几乎都是在轨道上或者说固定，只有这场戏用了大量的呼吸性的镜头。这样的镜头设计其实是因为演员有这样的动作驱动性，你镜头动起来才不会刻意。不过两个演员动作本身就很固定，你镜头自己在那动，这就是我们经常会看到的镜头的运动心理和演员的表演心理不匹配的状态。直到一场爆炸结束了，他们从开始相遇到最后分离的全过程。

所以经历了他们从相遇、建立联系、建立人物的驱动力，他们的情感不断地转折和生急，到吐露心声的缓和最后的情感爆发。它的曲线显示从平淡不断的升级，然后再升级建立人物驱动力，到犹豫，到情感转折，到情感升级、吐露心生，情感爆发。

所以我们看到它是一个逐渐波动，幅度逐渐变大的这样一个曲线。两个人物的关系也通过了我们刚刚提到过的，包括他的剧作的设计、包括摄影机的演员的调度，演员调度主要通过谁是作者，谁是站着摄影机的调度，通过不同的角度、不同的高度，光影的设计，包括演员的面光、包括环境的光线、美术的设计，包括有门还是无门。

音乐始终贯穿在里面的多数的情感段落，音乐的作用是一个惩罚的作用，它始终贯穿在我们上述的比较重要的情感段落。

剪辑方面也是这样的，剪辑的倾向性。所有的素材到剪辑台上的时候，你给谁剪得多，给谁剪得少，给谁景别剪的镜头，给谁剪景别松的镜头。所有的这些的一个完美的融合构建了两个人物的关系变化。经历过以上种种的融合运用，里克贝松为我们提供了历史上最经典的1组大叔跟小萝莉的人物关系。