雪落江南

    国画题材分花鸟，山水，人物，而我独爱画人物。一幅画从初定比例结构到墨稿，上色，几个关键步骤下来，由简单的火柴人到生动的人物形象（虽然目前我的作品还不够生动），心中满满的成就感。

    画山水和花鸟，少一笔或比例偏差些都看不出来，画者可随意洒脱地挥毫泼墨，画出一幅幅山水美景和鸟语花香。人物画要求五官比例，整体结构非常精确，不然画出的人物形象总是感觉别扭，比例失衡，不是脸歪了就是手小了，没有美感。

  有人说，画什么类型的画，和画者性格有关。我就是精益求精，有耐心的人，所以自认为最适合画人物，特别是工笔画，我相信自己如果学到一定程度，连小鸟的羽毛都能画的丝丝分明。沉迷于画国画久了，看不到进步，有时也感到迷茫。

    最近有朋友想要我画山水，才发现好久没有用毛笔触摸山水的大气和灵秀，尝试着动笔画了一幅雪落江南图，为了营造白雪的效果，竟然用多半管钛白颜料也在所不惜（看来以后要买大容量的颜料，省得总去买了），还多次反复修改，涂涂抹抹，但还是没达到自己想要的效果，舍不得孩子套不住狼。要想有收获，就必须付出。

    这才理解真正的艺术家为了追求卓越和作品的精美，确实是花费时间和精力在细节上精工细雕，反复修改，直到自己的满意为止。然而，很少有人能完全满意自己的作品，外行看热闹，内行看门道。有时在画画技巧上不断提高的同时却感觉作品中或多或少存在着一些瑕疵。

    看到自己的缺点就是预示提升了，是这样吗？但愿我在痴迷画画中，不知不觉地提高了自己的画技。内心的小孩在说：“急什么，奔着十年磨一剑的目标一定能成功。”