巴黎圣母院

    《巴黎圣母院》是雨果留给全世界人民的宝贵财产！

    或者你曾在中学课本学过片段，或者听过钟楼怪人的故事，又或者看过改编的电影和戏剧，...,如果你以为这样，就了解了这本著作，就没有兴趣和必要再去仔细地读，那么，真的很遗憾，很惋惜。

    蒋勋说红楼的妙处在于，即使一开始就知道了结局，我们仍然对过程充满兴趣。我想，经典的魅力通常是一样的，即使早就知道了巴黎圣母院的故事剧情、人物命运，但是一打开书页，一颗心就被作者拽着走，那丰富的想象，浓烈的情感，宏大的画面，磅礴的气势，发了魔地沉迷，又犹如发现海底宝藏般的惊喜。

    顾名思义，本书以15世纪的巴黎城为历史背景，以巴黎圣母院为中心，穿插着奇特人物的悲剧命运。全书十一卷，除了主线人物之间的爱恨情仇，还有对教会的抨击，对民主力量的歌颂，对底层人民的同情，对建筑和艺术的热爱。自然，囿于本身知识的局限，对西方文学中政治和历史部分总是一知半解，希望日后能够慢慢去理解和体会。

    好的文学作品，有其独特的魅力能够永保青春，而《巴黎圣母院》最大的特点莫过于对比手法的描写和运用——美与丑、善于恶、真与假的对比。爱丝梅拉达，集真善美于一体的少女，她的美与卡西莫多的丑，一开始就是命运奇怪的交错，丑陋的小卡西莫多和美丽的小爱丝梅拉达被交换，美丽的埃及姑娘的舞蹈和丑人王的游街；爱丝梅拉达的善与副主教的恶，面对曾经绑架过自己丑陋吓人的卡西莫多，被暴晒口渴难忍之际，爱丝梅拉达是唯一去给他喝水的人，面对误入乞丐王国差点被处死的流浪诗人，她为了救他而愿意和他结婚，而副主教内心毒辣，他暗中刺伤孚比斯，嫁祸给爱丝梅拉达，他处心积虑占有爱丝梅拉达，达不到目的宁愿毁灭她；爱丝梅拉达的真与孚比斯的假，在被追捕的瞬间，因为信任孚比斯而被抓，面对副主教最后的威胁，她宁死不肯服从，而花花公子孚比斯，只是为了占有爱丝梅拉达，受伤后的逃避，最后对婚姻的屈从和卑躬，一个更令人厌恶的伪君子。

    爱丝梅拉达与三位本性迥异的男子之间强烈的对比让作品风格独特，但文中主人公卡西莫多自身强烈的对比更丰满了作品。一个体型和外貌上最丑陋、最可怕、最卑微的敲钟人，被真善美的天使唤醒了内心的美与善，他用生命捍卫着内心的美，从丑陋转化为美好，渺小转化为伟大，最终成为了不朽的传奇。

    关于人物个性、作品风格、文学手法方面的评论，层出不穷，多不胜数，我也实在不敢多言。但值得一说的是，作品的第三卷——圣母院和鸟瞰巴黎，这一卷的两篇可以独立于作品而存在，我觉得对巴黎这个城市，对巴黎圣母院，对建筑艺术感兴趣的朋友，可以直接选取这两篇单独阅读。大师对于这个城市的熟悉和热爱，对于建筑艺术发展的独立见解同样会深深地打动你，感染你。

    有一句拉丁文箴言“时间毁损、人吞噬”，雨果的翻译是“时间是瞎子，人是驴子”。关于巴黎圣母院，雨果熟悉他的每一个细节，每一个历史，他认为这座建筑是“壮阔的石头交响乐，是人类和一个民族的巨作，是一个时代各种力量通力合作的奇妙的产物，是人类的创造，像神的创造那样有力而丰富，多变而永恒”；但是美好的艺术，却一直受到三种不同程度的伤害，“首先是时间，时间不知不觉地腐蚀其表面，其次是政治和宗教革命，它们生性盲目暴烈，气势汹汹，冲向艺术，毁灭艺术，最后是时尚，愚蠢的时尚在建筑艺术的必然衰退中相继而来，造成的祸害比革命更惨烈。”

    确实是，时间、革命运动、流派艺术在腐蚀改变着这些古老、美好的建筑和艺术，且不说西方，在国内多少宝贵的建筑艺术也在这样流逝和消失之中。

    我没去过巴黎，没去过圣母院，但我心中有一个永恒的巴黎和圣母院，那是雨果先生笔下的！我想，要是雨果先生得知去年巴黎圣母院的那场大火，该是多么地心痛而悲伤啊。不知道性子慢的法国人什么时候能够修复好巴黎圣母院啊！