场地推荐|魔都新文艺，油罐变艺术！

上海油罐艺术中心：从废弃机场储油罐到公共艺术公园

历经6年的设计与建造，备受瞩目的OPEN作品——上海油罐艺术中心（TANKShanghai）于2019 年3月23 日正式向公众开放。

由五个纯厚钢板结构的航油油罐组成，之前曾是1966年龙华机场的航空储油罐，后来经过一番升级改造，现已成为一座集展览空间、广场、花园、绿地、书店、教育中心和餐厅等于一体的艺术文化景观。

项目位于上海西岸，毗邻黄浦江，改造后的油罐区域成为公园与美术馆融合的新地标，以其开放包容的姿态打破建筑的边界，塑造充满活力的城市文化景观。

五个油罐的功能和改造策略都极为不同，它们分别被设计为一个音乐表演空间、一个餐厅和三个各具特色的展览空间。油罐原有的结构给设计和施工带来了极大的挑战，OPEN在置入丰富功能的同时最大限度保留了油罐原始的美感。

油罐艺术中心入口处

在五个航空油罐中，1号、2号油罐为独立的展示空间，3、4、5号罐被打通、由封闭的美术馆大厅相连接，它们既彼此相连，也相互独立。从建筑外部观看，相连的3个罐的连接部分，包括大厅入口均由长条形落地窗户组成。

喜欢跨界搞艺术的卡地亚也不放过这个油罐子，油罐一开放就立马抢占，现场用超炫的数字化科技打造了一条“时空隧道”

带你瞬间穿回20世纪初的巴黎，领略Santos de Cartier卡地亚山度士腕表的传奇故事

空间独立的1号罐和2号罐则具有更多的可能性，其中，1号罐更适用于展现声音艺术、表演艺术。

一号罐

1号罐被规划为两层高的Live-house，置入了一个鼓型的内胆，来围合出一个声学性能适合演出的场所。

值得一提的是，“圆形”可以说是油罐独特的艺术符号，在艺术空间里随处可见，展厅门口的小标记是圆的，独立的1号罐和2号罐的入口处及窗户是圆的。

三号罐

3号罐是唯一保留了油罐原始风格和空间感觉的展馆，油罐顶部也保留了原先的洞口，并在适当放大之后，成为了馆内唯一的光源。

四号罐

4号罐则被分隔3层，也是整个艺术中心中唯一的三层式展示厅。4号罐顶层大露台上的两排排水系统也被设计成了一个个圆形的“装置作品”。

五号罐

油罐艺术公园空间设计剖面图

5号罐在圆形的油罐中间穿插了一个长方体的体量，形成两个室外舞台。这两个舞台分别面对“城市广场”和“草坪广场”，未来可以承办各类大型活动或演出。

日本的艺术团体teamLab在上海的首次个展就在5号罐内进行。为了配合teamLab的沉浸式展览，此次5号罐的长方体面都做了封闭处理。

油罐的前世今生完美蜕变

油罐近期三大当代展览

teamLab

展览时间：2019年3月23日 - 2019年8月24日

五个油罐中，5号罐的空间面积最大，其内部空间被分隔为上下两层，每层面积超过600平方米，巨大的空间内见不到一根立柱。大受欢迎的艺术团体team Lab的上海首秀便在这里如约而至。

展览以同名作品“油罐中的水粒子世界”为主线，运用“水”这一深邃、诗意而极富变化性的表达，将艺术中心5号罐整体改造成大型浸入式互动艺术作品。置身其中的观赏者与空间彼此融合又相互影响，提示着人与世界的关系。此外，团队标志性的“花与人”系列作品也将在数字的“瀑布”中予以呈现，一年四季的花海同时受到人们及水流的共同影响，不断地绽放或凋落。

阿根廷艺术家个展：以装置作品探索文明

展览时间：2019年3月23日 - 2019年8月24日

与密闭的5号罐不同，3号罐的穹顶上开了扇天窗，可以将自然光引入展厅内。阿根廷艺术家阿德里安·比亚尔·罗哈斯（Adrián Villar Rojas）的个展“有时候你会想，在一个相互连接的宇宙中，谁在梦到谁？”就在此展出。

展览使用了油罐艺术中心3号罐整个空间，呈现罗哈斯的13组装置作品，包括六件来自于艺术家《消失剧场》系列、《消失剧场二》系列等作品。此外，艺术家专门为油罐艺术中心创作了大型特定场域装置作品，与其他作品系列形成呼应。

建立中 (群展)

展览时间：2019年3月23日 - 2019年8月24日

展览“建立中”聚集了13位在国内与国际当代艺术界最具有代表性的艺术家，展览邀请他们将长期创作生涯中不为人知但有重要实验性意义的作品展示，试图阐释艺术实践或艺术机构实践“起点”及“终点”的动态流变关系，同时旨在思索并探讨“建设过程”的意义。

首席打杂官、茶水间部长等你来撩