还记得上大学时，老师在影视艺术这门课上，让我们观赏电影，并从中给我们普及了一些电影的知识，如镜头切换的方式。最后让我们看至少10部电影，论述什么是优雅电影。说实话看完了这十部，我依然不太明白什么才是优雅电影，优雅太难捕捉到，只能用我的理解去论述一下优雅电影。

伍迪艾伦

一、优美电影，充满美感

艺术形式是人类心理精神上的最贴切的亲和衍生产物，影视艺术是时间与空间最自由的艺术结合体。我们能从某些作品中重新建构其艺术时空，重新读解创作者在艺术作品中表达的独特时间观；在意象与艺术作品中的时间维度——过去、现在、未来，各类非同寻常的被 颠覆、扭曲、叠置、艺术的心理时空，创作者们不断地在寻找一条打破时空原有秩序更接近人类心理时空的真实的捷径。

《午夜巴黎》是由伍迪·艾伦编剧并执导，欧文·威尔逊、瑞秋·麦克亚当斯、玛丽昂·歌迪亚等联袂主演的一部以法国巴黎为背景的浪漫喜剧和奇幻电影.影片表现的主题是怀旧情绪、现代主义和存在主义，讲述了一个年轻人对巴黎的热爱，同时也阐释了一种夸张，别人的生活总是好过和自己的生活的幻觉，因为这种幻觉而产生了生活上的矛盾与不安。伍迪·艾伦凭这部电影获得第84届奥斯卡金像奖的最佳原创剧本奖。

描述了吉尔是位在好莱坞小有名气的电影编剧，他很喜欢巴黎这座城市，喜欢在雨中漫步，因为雨中的巴黎的最美的，他邀请他的未婚妻一起散步，但是被拒绝了。他未婚妻实在无法理解吉尔的行为，甚至未婚妻的父母都觉得他很怪异。于是，吉尔一个人在巴黎街头走到午夜，此时适时到来的一辆马车，将他带入一场他自己都不敢想象的名流派对，穿越了时空，在这里不仅与海明威、菲茨杰拉德夫妇、达利、布努埃尔等人畅聊，更与毕加索情人阿德里亚娜产生了情愫，在一次次的穿越中，他越来越沉醉在巴黎这座城市中。

画面的一开始是一段巴黎风景、巴黎街头人来人往、车来车往的拍摄，画面色彩感很强，舒缓的音乐，优雅的城市，给人一种迷人的很享受的感觉。而且电影是复古的黄色画面，好像午后阳光洒下的光影，这开头就吸引了我。

而保罗·索伦蒂诺导演的《绝美之城》是一部优美的影片，也是一部将生活荒诞继而上升为美的体验的杰作。影片画面也是十分的精美，就如它题目一样“绝美之城”，但是“绝美”不仅用来诠释永恒之城罗马，更恰如其分的表现了这部电影的精致。

导演保罗·索伦蒂诺已经不止一次的让观众折服在他高超的电影技巧上了，《绝美之城》将摄影、蒙太奇、画面、故事、表演等电影的各个方面都发挥到极致并寻找了个最佳的平衡，几乎可以说本片是一部完美的电影。

电影的开篇便是一连串精妙剪辑，画面、镜头、配乐配合的恰到好处，经典的蒙太奇效果以点概面的勾勒出华丽的篇章，古典的配乐像咏叹调般呈现出了恢弘的气势，随后急转直下的歌舞升平打开了故事。

而在电影中有个镜头我觉得表现得行云流水。吉普走在运河边上，我们看到镜头对着他的背影，而他的背影巧妙地挡住迎他而来的三个跑步男人。随着镜头移动，我们看到了三个跑步的男人，而镜头而随着吉普的目光转到了吉普的前面，而在背后开来一艘游艇，随着吉普目光追随着游艇，没有分镜头，一气呵成的节奏。看到这种画面总有一种很过瘾的感觉。也许这就是电影艺术，给人以美的欣赏。

二、重塑经典

伍迪·艾伦导演的另一部电影《蓝色茉莉》，它讲述了一个原本住在纽约曼哈顿的“城市贵族”茉莉在遭遇丈夫背叛、破产之后不得不搬到洛杉矶，与关系疏远的妹妹一同居住的故事。双线叙事中的复杂对比这种叙事模式在《蓝色茉莉》中体现。一条是茉莉由于破产不得不从纽约搬到洛杉矶投靠已经疏远的妹妹，另一条是茉莉回忆从前富裕的生活光景。两条线过去与现在形成强烈的对比。

但是茉莉生活上处处显得不融合，她习惯了奢侈豪华的生活，就当她落魄的时候，给别人的小费都跟以前一样，所以在电影中她现在的存在跟周围的一切显得格格不入，甚至有些唐突。

因为生活和婚姻的变故，茉莉变得忧郁，有时候一个人自言自语以前发生的场景，看完这部电影不得不感慨生活的变幻万千和命运的不可捉摸。但更多的是表现美国上流社会那种虚伪，因为爱情被金钱和权力所腐蚀了。

《华尔街邮报》对这部影片的评价是：“凯特・布兰切特以其塑造的有趣、惊恐和心碎的堕落妇女形象贡献了她职业生涯的最佳表演。本片整体的奥妙则在于它描绘了一个贪婪、欺骗和自我欺骗无处不在的黯淡世界，但同时又让我们贯注其中。”

与卡赞导演的《欲望号街车》和的情节有些相似，从时间上看，无疑是艾伦对《欲望号街车》的借鉴。

《欲望号街车》描述的是一个人“南部美女”布兰奇，因为“不适当”的行为而被解除了教师职务。她只得到新奥尔良妹妹家居住。妹妹一家住在一栋肮脏的公寓里。妹妹丝黛拉嫁给了普通工人斯坦利。布兰奇与斯坦利一见面，俩人就对对方没有好感。斯坦利认为布兰奇欺骗丝黛拉，而布兰奇认为斯坦利是粗俗、没有教养的小混混。

布兰奇遇到了斯坦利的朋友米奇，米奇也很喜欢布兰奇。布兰奇告诉米奇自己丈夫不幸的死亡。后来斯坦利终于发现了布兰奇的秘密，原来她并非那么纯洁，米奇也无情地抛弃了布兰奇。斯坦利的孩子降生了。他从医院醉酒回家，发现布兰奇准备逃跑。在酒精的刺激下，斯坦利疯狂地追上了布兰奇并强奸了她。布兰奇真的发疯了。

影片最后的镜头让人难以忘怀：难过的丝黛拉，负疚的斯坦利和羞愧的米奇，望着布兰奇挽着陌生男人的手臂优雅地走出了屋子。她带着最后的优雅和梦想走向了精神病院。茉莉和布兰奇最后结局都是真的疯了，给人留下许多的唏嘘。

可以说《蓝色茉莉》是对《欲望号街车》的经典重塑，虽然没有超越《欲望号街车》，但它也将成为一部经典。

三、电影艺术的表现：色彩与时空

在很多人眼里，主题是由剧情决定的，其实在剧情中的元素在引导着主题，一个影片只有一个主题，但是剧中元素是多样的，而元素之间的变换就可以引导主题。

如《弗里达》讲述了苦难，她的画作也表现了她心灵的脆弱和身体的痛苦，但是她的画给带给人们希望。这部影片中运用了多种色彩，表现了墨西哥的文化、弗里达的情绪、电影的主题等等。

影片中的色彩不断地变化，分为冷色与暖色、轻色与重色，从服装火红的颜色表现弗里达诗歌外向、豪放的女子，墨西哥金黄色、绿色的交融等等，这些色彩的运用在人们观看影片时造成一种不同的心理感觉和变化。她的画也是在浓烈的色彩下，包含着生命，包裹着一颗痛苦的灵魂。

而《东京物语》中时间和空间元素的运用在电影的艺术表现上有着重要的作用。它意味了时间、空间和叙事逻辑之间的一种新关系，不像经典叙事电影那样，时空元素只是为了创造清晰的情节线。小津将它们提升到具有独立美学价值的高度。

《东京物语》的故事情节十分简单，讲的是一对老年夫妇从乡下来到东京看望儿女，儿女们都已成家立业，对待父母的态度都相当冷淡，从时空的转变来看日本家庭观念的转变。事实上，对《东京物语》，日本的电影制作者和批评家同美国观众一样感到迷惑和惊讶。

小津创造了一种强调时间和空间结构的叙事系统，在好莱坞电影中，它们是服从于故事情节的次要元素，而在小津那里，它们至少和情节同样重要。我们看到故事情节和时间关系、空间关系在电影中同时展开，同样富于戏剧性和感染力。因此，即使像《东京物语》那样简单的故事也变的新鲜而有趣。

耶斯洛夫斯基曾经说过：“你必须有你自己的世界，你必须相信一些画面，一些有意思的事情，你可以很容易地把它揉碎，他们的内涵会超出它所记录的东西。比如一座城市，但它不仅仅是一座城市，不仅仅是风景，它是我想讲述的我的故事，是我想讲的东西，是我与观看者之间的交流。”

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