原来我们才是那个“一时兴起的孩子” ——《哆啦A梦：新大雄的

好的动画在于，就算幼稚情节亦能打动人心。无疑这部画面精良的“大雄的日本诞生”便是这样的口碑作品——既有对画质的更新，又有内容的改良。在哆啦A梦每年的剧场版中，必不可少的都会有如下主题——冒险探索、各种道具，朋友情义与精神励志。今年的创意还在于融入了亲情精髓到电影中。即本片中孩子们离家出走，重建日本家园，最后选择回家与家人生活。

这部虽然跨越文化但仍具有十足号召力的动画品牌，拥有着深化的主题，壮阔的故事和绚丽的景色，最重要的还有它是我们这一代人童年的集体记忆。如同大多数动画一样，接地气的影片内容轻松，友谊与精神励志部分都制作突出，具有治愈效果——故事中每个孩子的梦想到得到了实现。

故事开头，主人公大雄觉得生活压抑而选择出走，与此同时小伙伴们都产生了各自的压抑情绪，于是在共同求助哆啦A梦后，进入时空隧道回到远古时期的日本。那时候的日本完全是荒凉一片，于是，小伙伴们肩负起建设世界的重任，有负责环保的，有负责农业生长的，有负责挖掘建设的，还有起初被认为“最不起眼”的宠物负责人大雄。

分工明确后，大家开始辛勤地建造家园。故事后续的故事，从人文感情角度，用一句话来概括便是——他们各自成长，成为更好的人。但让观众惊呼的是，原来大家对大雄的不屑轻视、误解嘲笑换来的是，大雄孵化养出了三只神兽，且在最后关头神兽们解救了所有人，一举拿下了本片最大功劳。所以，大雄有了一个明亮的代名词“梦想家”。

联想到现实中的我们，面对世界，很多人选择逃避。起初任性，尔后自私，抗衡父母，最终都选择了服从。并没有真正成功离家出走，去找到去建设自己内心认为的美好桃源。我们在嘲笑大雄的胆小没用，懦弱好欺负的时候，却没能回头看看自己。我们在笑谈大雄若不是有哆啦A梦的相助，其生活便是一滩烂泥扶不上墙，均为幻影时，却没能认真审视自己，去发现我们连跨出那一步的勇气都没有，甚至不敢去想想可能性与后果。原来我们才是那个“一时兴起的孩子”。

虽然很多人都无奈于大雄的“没本事”，就好比吴克羣在《爱太痛》中写过的歌词“没有了你，大雄全都不对；吃不能吃，睡不能睡。”因为大雄目前暂时学不会用笑容来把眼泪催眠，简直就是在描述哆啦A梦的存在对大雄的意义。而吴克羣的《为你写诗》则像极了哆啦A梦对大雄的照料负责——为你写诗，为你静止，为你做不可能的事。剧场版表面上给我们展示的是没了哆啦A梦，大雄不行。其实，大雄选择的绝对不是“眼前的苟且”，还有“美好的远方”。这便是这部动画教会我们的。

末了，我们还需要记住大雄有着难能可贵且真实肺腑的善良。你可以说哭的最没出息的是他，我也可以说哭的最真实最痛心最感动人的也是他。

其实，每年的哆啦A梦剧场版都能刷爆朋友圈，毕竟哆啦A梦是太多人内心不仅是童年记忆、日漫偶像，还是份特殊的存在。与童年那些不停战斗、打热血牌的动漫相比，《哆啦A梦》无疑是温馨的。从而也塑造了哆啦A梦这个蓝胖子，绝非英雄偶像，而是童年邻家的玩伴。

从“不忘初心的怀旧”到“顺理成章的情怀”，蓝胖子的卖萌天真，与童年美好的即视感，仍一如既往的被社会群体所消费。文字语言并不是要成为用于宣泄的攻击性武器，而是表达自己内心纪念时光的方式。不是反感，而是放心。还好，还有一场梦，一场哆啦A梦。

哆啦A梦的剧场版，年年有惊喜，次次有期待，让我们在惊喜与期待中，头顶竹蜻蜓，一起回到童年。在电影院嚼着丝滑，说上一句，“而立之年”与“哆啦A梦”的组合更配。

P.S.

原来一年时光如断尾壁虎，掉了尾巴忘了疼痛，长了新翼定了思绪。2015年的六一，去看了同样剧场版的《伴我同行》，写过一篇《致我的一场哆啦A梦：in the name of love》。

想起林秋离大师写过的词：最大的孤单是我还是那么想你，最大悲哀的是我不能面对自己。尔后最大的感受就是：再多的相濡相沫，都是疼痛。总得学着一个人长大，即便就如哆哆给予大雄的温暖无人可替。索性，就算回头也别低头，眼泪会掉我不会笑。人走出去就好了。