《洛夫诗全集》：纪念，因为风的缘故

       他是一只追逐落日的纸鸢，他是滔滔大海下渺微的一粒尘沙。他是火，燃动着走向熄灭；他是岛，浮起又如众生般沉没。他是诗人洛夫，2018年，他，走了......

       学着去做一场场以书为名的纪念吧，这样，所有的离别都会在下一个路口，转为重逢。

       这是阅读成为一种习惯后，首先教会我的事。它如沉如默般告诫我：莫要在离别时妄加附着殇情，虔诚的去为逝者植栽一棵纪念，越永恒越好。所以，3月19日，当“即时消息”显示洛夫先生已去世，我看着书橱中的《洛夫诗全集》，第一个迫近眼眸的冲动，就是重新走一回先生用六十多年累积所铺就的千里妆颜。

       “一花一世界，一叶一如来，春来花自青，秋至叶飘零”，所有的写手们，或专职或业余，都会谦逊的感知，再壮丽的描摹抒怀都比不得临于自然前，它堂堂正正的为你演绎那一段恣肆淋漓。

       正因如此，流连于文字之间，我时常停泊在关于自然的绘意中，钦慕那些文人墨客在灯光的投射下捕捉自然灵性的影子。

       “我仰卧在树下，星子仰卧在叶丛中”“我吹醒了黎明，吹燃了星辰的眼睛”，诗者心，就是星子心，点点滴滴，晶晶莹莹。栖息在诗意中，是洛夫对天真雅尚的自信，暗夜追着星星，诗人追着暗夜，灵感突然萌发，笔端飞流直下。我想这时的洛老可能在心里说：就让恒星与行星的理论，在幻想中暂且飘零，然后在诗句中如烟花般叠开，岂不更好。就这样，烟花跌落，万籁发声，一片炙热。正如《向海洋》中的一句“你懂得了自然的奥义，因而你的诗也燃烧”。所以，在海中，“鱼是我跳跃的诗”；在甘蔗地，感受“芦花翻飞时的凉意”；在岛上，他在“海滩上寻觅淡淡的残阳”。

       写作时，如能借助于自然之力，顺性而成，任何带着良善的逾越都可奇崛丛生；阅读中，若可仰仗于作者笔力，自在闲行，所有渴求美好的光泽终会刻骨铭心。

       洛夫曾说他的整个人生拥有的是一种“诗意的存在”，然而他的这份存在却又不同于他人，另有一番植根现实的孤峭。他常以一张深情且严苛的面孔，悲悯众生，审问行为，称重生命。这类诗中，我最有感于他的《山色之外》，“我们来了，群树纷纷向秋天窜逃，我们是一队吃绿的兽”“南山仍在南方，唯伐木者已盲掉了采菊人的双目”。

       洛夫的人生经历，让他不得不直面自然被置于破坏、失衡、甚至战火之中。在他的诗中，除却常规颜料，自然亦透着令人深省的灰烬色。

       21年衡阳，47年台湾，21年温哥华。洛老将他畅游山河、寄情自然的梦想，从两岸的天山路远，一直扶摇至异域沧桑。就这样，自然成了一株带露的太阳花，而乡愁反做了跃动在心间的无尽涯。

       “人情重怀土，飞鸟思故乡。”逃难，流放，漂泊，占据了洛夫近一生的时光。黄昏最惹断肠伤，清明焚起落雨花。洛夫写“清明诗”，不哭，而是泣。这泣涕中不只是对亲友的思念，更是乡愁所撞出的“严重的内伤”。

       他写《床前明月光》，将乡愁刻成“在我们的血肉中”旋成的“年轮”。诗中李白能够横在水上，将心事渡去，而洛夫唯有纵深跳入乡愁的谷底，溅起的水花，一圈一圈，从此，年轮下的子民都结成了乡愁的样子。

       乡愁让洛夫不哭，却“咯血”。“病了病了,病得像山坡上那丛凋残的杜鹃,只剩下唯一的一朵,蹲在那块“禁止越界”的告示牌后面,咯血。”“杜鹃”是中国古典文学中借以抒发思归悲愁的意象，洛夫在《边界望乡》中的杜鹃，正如九百多年前晏几道眸中的那份无奈“声声只道不如归。天涯岂是无归意，争奈归期未可期。”落马洲上，他和余光中在无奈中疾走，三月里顾不得春寒，只念得“双目尽赤，血脉贲张”。

       他渴望故国的泥土，却伸手不能得，就将自己的诗根深扎于中国文化之中。正如他在本书的自序中所说：“我希望我的诗歌须以全中国的读者为对象，这当然不是数字上的全中国，而是精神上、文化上的全中国。”现实的阻隔可能是冰冻的，文化的情牵却可以是温热。洛夫老了，潇湘也依然认得他。只因......

       有一种取暖叫回家，有一种回家叫归根。

       60天，风数次经过，故国有人仍念着你，野叟亦不再漂泊......