说诗—诗人的情愫
说诗—诗人的情愫
大家晚上好，我是阿星，今天跟大家聊一聊诗歌那些事！
诗人在写诗，而我再说诗。
诗乃文学之祖，艺术之根。简单的来说，就是把充沛情感、丰富的意象有机融合在一起，通过凝炼的文字表达社会生活，以及人们的深层精神世界。所以说，诗—也是诗人的情愫。
当然，诗也有起源。
诗的根来源于宗教。起初，我们的先人对于世间万物自然规律的探索，神灵的敬畏，以及美好生活的向往，大到宇宙苍穹之莫测，小到人生百态之无常。后来人们把这种时代的新生儿称之为—诗。
说诗—诗人的情愫
首先明确一点，诗来源于我们当下的生活，如果诗人离开了生活，便不再有诗意的生活。
当然，不同的河流铸造了异域文化的文明：中国诗歌与西方诗歌
由于中西方诗歌流派颇多，我暂且不加以评论。
身为诗歌的爱好者，下面我给大家简单介绍一下中西方诗歌的代表人。
说起诗歌，大家难免会想起中国诗歌代表团：爱国代表人士屈原、山水田园庄主王维、浪漫主义派掌门人李白、东坡居士苏轼，以及近代诗人艾青，徐志摩，季羡林等等
西方诗歌代表团：古希腊文学开山鼻祖荷马、新时代奠基者但丁、文艺复兴时期“时代灵魂”的莎士比亚、印度伟大的天才诗人泰戈尔、浪漫与现实主义兼容的普希金、被誉为艺术天才的纪伯伦……
说诗—诗人的情愫
这些大师们既然可以在文学殿堂里面有一席之地，想必是有非凡的本领的！想要超越大师们的成就，至少要在思想形态上凌驾于他们之上！
了解诗歌之前，那我们是不是应该了解诗歌的基本内容呢？下面讨论一下我所学到的诗的元素与特点以及表现手法。
先谈一下诗歌的基本元素
一： 基本元素：
1.诗歌真实性与独立性：
诗以真情感人，真情是诗的品质；独立性是诗感性的的五官和标志，这种独立性会拉进与读者的心与心的距离。
2.诗歌形象：
形象主要分为抒情主人公形象，以及独有景物形象。
3.诗歌思想：
诗歌思想一旦超越时代思想，并凌驾于思想之上，才会对自己亦或是时代有更深刻的见解。所以思想本应富有哲理性，而有别与哲学思想。
4.诗歌意象：
意象是诗歌艺术的精灵，诗歌里面注入了作者主观感情的物象。譬如《诗经·小雅·采薇》：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”。诗人将杨柳的依依之态和惜别的依依之情融为一体；另外“柳”与“留”谐音，古人折柳相送，友人送别之情是不是感同身受啊！
二：诗的特点
1.抽象化：用含蓄委婉的手法凸现人或者事物的特征。
2.情景化：优秀的诗歌可以代入的时代背景，也就是诗歌的成长环境。
3.灵魂化：诗的核心，主要以写那些内容，从中升华诗歌的内涵。
4.艺术化：诗歌艺术情感，艺术性格，艺术生命。
从诗的特点另一层面讲：诗的特点就是它鲜活的生命—可爱的精灵。
三：表现手法，修辞手法与表达方式
表现手法：烘托，象征，反衬，白描，虚实结合，借古讽今，动静结合，欲扬先抑，等等
修辞手法：比喻，比拟，双关，借代，夸张，对比
表达方式：记叙，描写，议论，抒情
此刻，对于表现手法及修辞手法我就不在加以赘述，相比之下，大家对于诗歌应该有一个清醒的了解了吧！ 就让我们一起品鉴大师们的艺术吧！
四.品鉴诗人信笺—诗与人生
我简单讲一下5位大师的艺术之美吧！
1.尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟”。—李白
这句运用夸张的手法，表示自古以来秦、蜀之间少有往来。又反衬出蜀道”危乎高哉“之难。仙人以奇特的想象、大胆的夸张而引人入胜、给人回味，令人拍案叫觉。由此可见，诗仙之名绝非空穴来风啊！ 以我之鉴，诗歌反映的是一个时代，一个时代的签名。
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2.但丁《神曲》第二层
那山谷的边缘不断传来悲凉嚎哭的声浪，山谷里则狂风大作，永不止息。
我惊骇地发现竟有许多的灵魂无助地在狂风中向前翻滚飘荡，有些灵魂无可避免地冲撞山壁，痛苦的惨叫和凄厉的哭声……我不忍。
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但丁这位跨时代的诗坛轿子，梦幻与写实的交融，朴实平凡的手法，将地狱灵魂的凄惨描绘于心尖。灵魂的悲戚，绝望的凄态都在刹那间刻在了读者的心底。
尤其最后的—我不忍，我好像看到了但丁捧着自己的善良，甚至自己的灵魂。诗歌于一瞬间超越了时空，但丁身上所涌现着上帝的光和爱，寥寥几字升华了这首诗的灵气与内涵。
3.徐志摩《再别康桥》
那榆荫下的一潭，
不是清泉，
是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
说诗—诗人的情愫
徐志摩作为新月派的代表人之一，这句诗运用了虚实结合的手法，"实"是景物的描写，"虚"是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，"不是清泉，是天上的虹"，一片红光，是实写。其中的“揉”用的如此微妙并且凝炼，采用比拟的手法，言语之间指尖匆匆掠过。我想彩虹似的梦也正是诗人徐志摩的梦吧！
4 .纪伯伦《诗集》
一个人有两个我，一个在黑暗里醒着，一个在光明中睡着。我是烈火，我也是枯枝，一部分的我消耗了另一部分的我。
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本首诗充满了比喻和哲理的东方色彩。纪伯伦并自绘浪漫情调和深刻寓意的插图。
这位伟大的诗人饱满深情，采用对比的手法，诠释两种不同的人生状态，以烈火燃烧着枯枝，燃烧着生命。我看到了诗人在一点点燃烧着自己的生命，这样的生命才是诗人最完美的追求吧，我胸腔里面跳动的好像纪伯伦的心脏。
5.王勃《滕王阁序》
落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。
一：画面感十足
色彩比较鲜明，秋天的水与广阔的天空相接，呈现出同一种颜色。自然界的景致组成了一幅天地浑然一体的波澜壮阔的画面。
二：动静结合
落霞与孤鹜，秋水与长天，这是骈文中的一大特点，自然之中又形成了对偶。动静之间，寓情于景，将心中的欢畅之情溢于言表，让人读完后，回味无穷，后人堪称是千古绝唱。
三：情景交融
意气风发的王勃，可以说是怀才不遇，辗转漂泊。一种深深的孤独感无时无刻不伴随着他。与“落霞”齐飞的那只“孤鹜”，与其说是一只野鸭，不如说是王勃自身的写照，也是王勃的怀才不遇的孤独感在文句中的间接反映。
四：平淡见奇
诗人多半先声夺人，而王勃恰恰避开这种写法，讲最精彩的名句写在后面。不得不说，王勃是位名誉古诗王国里面的王子。
对比这五位大师，中西方诗歌的不同之处在于社会文化的差异。
我国诗人侧重与人与社会现实伦理的沟通，偏重于抒情，西方诗人偏重于揭示人与人的关系。着重于叙事。然中西方诗歌各有千秋，也各有所长。
对于诗歌小宝们，我们理应学贯中西，博采众长，开拓进取，勇于创新，以先人之志，为后人造桥铺路。
从大师们的诗歌里面，欣赏的同时，不要忘记了深度学习，以及沉淀的思想。当沉淀邂逅了文字，它便有了生命。诗歌的生命取决于你赋予的生命力。
听尼采大师的心灵在呼喊！
没有可怕的深度，就没有美丽的水面。—尼采
五、回炉与重造
当下的社会，民心浮躁，世人皆爱追名琢利，真心做学术，著文章者寥寥无几。处于这样的时代，我们不应该审视一下自己么？
现如今，以娱乐文化为主题的各大综艺节目称霸一方，而主流文化面临着夭折的命运。新兴娱乐文化是进步，也是文明的衰退。
在这样的时代面前，我想把这句话送给大家。
当你的才华还撑不起你的野心的时候，你就应该静下心来学习；当你的能力还驾驭不了你的目标时，就应该沉下心来，历练。
说诗—诗人的情愫
诗人的精神思想世界是沉淀的，而我们也需要这种沉淀；诗人阅历上的历练将会使我们身后背负一双隐形的翅膀，我们需要这种历练；诗人的灵魂是神圣化的，而我们可以从中得以升华。
在深夜来袭之际，我展开了想象的翅膀，敲击着了这段文字。
人不是在白天长大的
而是经历过一个夜晚变大的。
每一朵花开，便有一朵花落
一念之间，花开花落
窗子外面是我们的世界 —文学小草 阿星
说诗—诗人的情愫
诗人的生命留在了文学艺术的殿堂。我相信有一天，我们走过的路，写下的文字，也会变成诗。
我把这段独白留给了这个世界：有的人把一天活成了一百年，有的人把一百年活成了一天。——诗人的情愫在一点点地升华。
最后的思维导图：
说诗—诗人的情愫
