人在江湖 可朝九晚五 可浪迹天涯
从结绳记事年代开始，人类便在岩石上画画，记录生活和自然。人类天生会画画，只是太多人不知如何下笔，而绘画教育就是找回会画画的自己。在多多熊艺术乐园，笔者采访到一位从新疆艺术学院毕业的主教老师王晓飞，他讲述了自己的独特绘画经历以及对绘画艺术的理解。在他眼中，也没有不会画画的人，不管大人与孩子，少的只是关键的一些鼓励和指点。
我是王晓飞，一个坚持以真实的态度面对创作的画家，以真诚态度爱护学生的多多熊艺术乐园的老师。
恩师的两块砖，开启了我的绘画自信
因为舅舅的影响，我从小对绘画就非常感兴趣。2004年我跟随父母从河北搬到深圳，在深圳读中学，我开始了正式的绘画培训学习，师从于一位广东美术学院毕业的老师。
之前的我，对绘画非常不自信，下笔之前，反复思量，如何画得更好。成品之后，心里总是觉得不如同学的画作好看。
有一天，老师拿着两块砖走过来，一块红色的新砖，一块老旧的砖头，他很严肃地对我说，“晓飞，你不要在画室里画了，你出去，去阳台画！”
老师把两块砖摆在那里，让我观察画砖，让我感受他们的不同。在深圳，找到一块老砖特别不易，老师的良苦用心也让我特别感动。
之后的一周，同学在画室内画一样的物件，而我一个人在外面，迎着阳光，画老师单独布置的内容。老师不断地肯定和鼓励我，少了与同学的对比，我渐渐开始自信起来，我的画技也突飞猛进。三年过去，我取得了全校第一的绘画成绩，非常感谢老师。
新疆四年学艺，最绚烂的创作时光
2009年，我考上了新疆艺术学院学习绘画，这是我心仪的学院和专业。没有了高中的应试压力，我开始了最绚烂的创造时光，我把所有的精力都用在了画画上。画累了，就去操场打篮球。整个大学，不是在画室，就是在操场。
新疆是个非常适合画画的地方，那里环境优美、多民族聚居，浓厚的异域风情，俨然一个另外的国度。我的大学同学来自不同民族，他们有着豪爽、直接的性格。充满了正能量，给予我很多的创造灵感。很多同学，成为我了绘画的一部分。
我的毕业作品，那是一个自画像系列的作品，展现同学生活的不同状态、毕业的难舍难分、对未来的焦虑迷茫，我用写实偏表现的技法，记录下来那些独特的瞬间。那些作品，画面上是他们的状态，画面外也是我的情绪，开心、愤怒、温暖等等。也许，我可以选择走捷径，用速写拍照式绘画，但那样能够承载的情绪有限，无法打动我自己，更无法打动别人。于是，我选择提前一年半开始准备的，不断地构思、创作、修改、完善，直到满意为止。最后递交的系列作品获得了校方的赞赏和肯定，被永久收录珍藏在新疆艺术学院美术馆。
但有一副作品，它是一副老奶奶的画像，是毕业作品的一部分，我并没有把它留在学校美术馆中。从新疆毕业回到深圳，我一直带着它。
从第一份工作的画室到而今的多多熊教室，我把它挂在显要的位置。那幅画，在我心里占据着最重要的位置，因为那是我奶奶的画像。在高中的时候，打篮球把衣服刮破了，回到家里，奶奶关切地问我是否受伤，在橘黄的灯光下，奶奶缝着我的衣服，一针一线间，如此的温暖和慈祥。奶奶灯光下缝衣服的画面，触动了我内心最柔软的部分，不断地在脑海中闪现。大学期间，我用画笔把它画了下来，也一直带在身边，就犹如奶奶陪伴在身边。
痴爱莫兰迪，坚持写实风
坦白地讲，我偏爱写实和表现类的创作风格。在国外，写实可能已经被看做是过时的风格。但在我看来，它是对现实生活入微观察后的最真实的体现，是对生活最大的尊重。一个优秀的艺术家，不应该为了迎合什么，违背自己的内心。
其实，画画是可以通过一些技法来欺骗外人，或者赋予别的意义和符号，但那是一副毫无生气的工业画，无法给人带来任何的共鸣。
比如，我曾创作一副留守儿童题材的作品。当留守儿童与父母相见的那一瞬间，并不是电视中上演的那样：跑上去拥抱，欢乐喜悦。现实里，我观察到是一个小男孩躲在爷爷的身后，偷偷地看着从远处走来的父母，眼神里既忐忑又期待。我把这幅场景画了下来，那是最真实的状态，也更能触动人的心灵。
我痴爱意大利画家莫兰迪，他的作品看似简单随意，却在祥和安静地表达真实的自己。我在书籍里、网络上寻找他的作品照片，反复欣赏，百看不厌。去年，香港巴塞尔艺术展览有莫兰迪的作品，当我知道这一信息的时候，我非常激动，特意请假去香港看他的原作。当莫兰迪的作品真实地、第一次展现在眼前，我难以抑制心中的亢奋和浑身涌起的鸡皮疙瘩，心跳已经与他画作的频率共振。那种感觉无语言表，又妙不可言。
在多多熊，鼓励儿童表达真实自己
在大学期间，我就开始了绘画教学的工作，教授新疆当地的学生。毕业后回到深圳，我在一家儿童美术教育的画室工作，而后来到了多多熊艺术乐园。多多熊不同于其他的机构，是引进西方的教学方法，运营1：6的概念进行教学，就是学习和掌握1项美术特长技能，培养和树立小朋友的艺术感知、逻辑分析、创新思维、认知感索、情商管理和领袖素养六个立体成长面。
这个理念，跟我心目中的艺术培养理念不谋而合。在当下的绘画环境，工业化、流水线的成品涌向市场，他们是生活装饰品，但绝不是艺术品。因此，儿童的绘画教育，必须要跟这样的绘画方式隔离开，鼓励小朋友以观察真实的生活，表达真实的自己。
在我日常教学中，我会碰到两类小朋友。我发现，当小朋友在有爱、鼓励的家庭环境下成长时，他的内心也比较明朗的，他会自信地、自由地在画作中表达自己。而如果父母陪伴较少，给予的肯定较少，小朋友在画作中也会不一样，他会徘徊犹豫，心中不断纠结：“我这样画是否是对的？”“我那样画是否是美的？”
在教学中，前者的小朋友，我们会不断引导，避免过于自我。后者的小朋友，我们会不断肯定和褒奖，鼓励他坚定自己的想法。曾经有一位准备艺考的女生，她对自己的画作非常不自信，一如当年的我，而我也像当年我的老师一样，不断鼓励她。渐渐地，她画得越来越好，自信心也不断增强。她学完离开后，她专注画画的场景在脑子闪现，我把这场景画了下来，挂在画室。期望这个女孩越来越好。
那我自己的未来呢，在多多熊，我从事着自己热爱的工作，与绘画和孩子们在一起，当下即是我最好的状态。未来的路很长，继续真实，继续热爱。
采访后记：在多多熊艺术乐园的温馨的教室里，一面墙挂满了风格迥异的绘画作品。如果不是王晓飞介绍，我可能会认为那些都是装点的艺术品，而不会想到是师生的作品。王晓飞谈起他的学生、他的偶像莫兰迪、高中的恩师时候，他的眼睛放着光芒。我想，那些瞬间，是他心灵深处最闪光的记忆。这个90后画家，因为高中老师的鼓励而真正走上绘画的道路，找到了自己的激情与梦想。而今，他又像他的老师一样，用耐心和爱心鼓励着他的学生去打破心中的条条框框，一首画心，画出最真实的自己。也许，不是所有王晓飞的学生都会成为画家，但是这一份自信的种子已经植根于他们的心中，在他们认识的道路上生长、开花、结果。
