毕加索的贡献
作家昆德拉在《相遇》中曾谈起一段往事,说是阿尔尚博想编写一本关于画家培根的画册,提议让他写一篇短文,并说这是画家本人的意思。为什么会是这样,原来昆德拉曾经发表过一篇关于培根的画评,很被画家认可,并说那是让他在其中认出自己的少数文章之一。阿尔尚博曾经问过培根,哪些现代画家对他来说最重要?培根说:“在毕加索之后,我就不大知道了”。
在画家培根眼里,毕加索的抽象画是把一个“从来无人探索的领域打开了,那是一种有机的形式,和人的形象相连相系,却是一种全然的歪斜变形”。昆德拉说,“毕加索的抽象画,是画家利用一种轻浮的手势,将人体的主题(由三维)转换成二维的、自由的形式,让这些主题不再是原来的样子”。
毕加索不由得想到,从康丁斯基1910年创作第一幅抽象画开始,100多年来涌现出不少抽象派画家,其中毕加索肯定是被大家认可的集大成者,培根的话便是一个佐证。毕加索1881年生于西班牙,他从小就很有艺术天赋,创作的作品让他的邻居们惊叹不已。1889年,毕加索完成了他人生第一幅油画作品《斗牛士》,1895年,毕加索进入巴塞罗那艺术学校学习。1900年,他来到巴黎。毕加索是一位高产画家,一生光油画作品就完成1800多幅。
然而,许多人都知道毕加索是个大画家,却很少有人知道他还是一个热爱和平的画家。在毕加索众多的艺术作品中,有一幅名为《格尔尼卡》的抽象画被广为流传。
1937年4月26日,德军的飞机轰炸了西班牙的格尔尼卡,用炸弹把这个历史名城夷为平地,2000多人因此丧生。
德国人的暴行震惊了世界,也震怒了毕加索。愤怒之下,他决定以画笔为武器,控诉法西斯的罪行,于是创作了一幅大型油画《格尔尼卡》,来警示战争给人类带来的灾难。
在这幅油画里,虽然没有飞机,没有炸弹,却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、被断裂的尸体,号啕大哭的母亲、仰天长啸的求救,断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹,这些都写满了对德国法西斯罪行的控诉…
毕加索《格尔尼卡》在这幅画里,毕加索以超时空的形象组合,打破了空间界限,蕴含着愤怒的抗议,成就了史诗般的悲壮。我们看到,在支离破碎的黑白灰色块中,散发着阴郁和恐怖,表现出画家对人类苦难的悲悯情怀。
《格尔尼卡》一出现,就受到全世界爱好和平的人们高度评价,曾经在许多国家展出,毕加索也因此受到世界人民的尊敬和爱戴。然而,遗憾的是,在西班牙独载者佛朗哥统治时期,《格尔尼卡》始终无法在毕加索的祖国展出。1973年4月,毕加索在法国去世,享年91岁。直到他逝世后的9年之后的1981年,后人才为他补上了这个遗憾,《格尔尼卡》终于在西班牙展出了。
毕加索作品据说,当年在巴黎的毕加索艺术馆,曾经发生过一件有趣的事。那一天,有一些德国军人来参观,画家借机发给他们一幅《格尔尼卡》的复制品。一名军官问他“这是你的作品吗?”,毕加索回答说:“不,这是你们的杰作”!当然,那些德国军人也许根本就看不懂画家在画布上画了什么,然而,真正的艺术就是对野蛮和愚昧的有力反击。
毕加索作品我常想,一个画家执着他的艺术追求容易。但是,在纳粹德国的占领区法国,敢于用画笔在画布上大胆揭露法西斯的罪行却很不容易。这需要多大的勇气和胆量?然而,毕加索做到了。《格尔尼卡》像一把利剑,穿过法西斯的肉体,直指他们丑恶的灵魂。《格尔尼卡》像一束光,为敌占区的人们带来希望和光明,并最终赢得了这场战争的胜利。
毕加索作品毕加索不仅仅是一位艺术家,他更是一名战士,他的武器是他的思想、他的画笔。他的战场是画布、是展览馆。他揭露的是法西斯德国的罪行,他战胜的是他们丑恶的灵魂。