文艺馥心:外国电影史之美国好莱坞“黄金时代”|好书推荐
2019-01-02 本文已影响1人
鹿城印象
电影在美国发展成为一种工业化商业,一种娱乐的手段,同时也作为一种意识形态被体现出来。没有真正的美学流派。
1927年10月6日,《爵士歌手》的上映标志着有声电影的诞生。
有声电影的意义:对观众来说,视觉伴随着听觉的因素,使得观众更加能够感觉身临其境,而声音的出现,也使得能够忍受影片的乏味和冗长,使得他们的观赏的注意力提高了。再者,由于声音的持续性,节奏感和造型感,影响了影片的节奏和剪辑。最后,声音丰富了电影的语言和类型,产生了创造不同的叙事形式的可能性。
位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外的好莱坞和它的电影企业:派拉蒙、米高梅、华纳兄弟公司、20世纪福斯公司、雷电华公司、环球公司、哥伦比亚公司、联艺公司,进一步完善的好莱坞生产制片体系:高度精细的组织分工、制片人制度、明星制度《伦理法典》(又称(海斯法典))的诞生 。
好莱坞的类型电影观念及其模式——电影工业化生产的需求、迎合观众欣赏趣味的需求,获取票房的高利润,固定的受众,安全的没有损失或者损失较小的,美国文化价值观。
喜剧片、西部片(约翰·福特《关山飞渡》)、强盗片(霍华德·霍克斯《疤脸大盗》),音乐片。
奥逊·威尔斯《公民凯恩》:在影片叙述结构、主题、镜头运用、灯光照明、剪辑和声音等方面,几乎都与好莱坞的类型电影观念形成了极为明显的区别。