有趣的西方文字起源探秘
腓尼基人的船
东西方文字差异非常大，我们知道中国的汉字是一种表意的语言体系，而西方的文字则是由拼音字母构成的这样一种表音的语言的体系。它们之间有什么差别？为什么在中国形成不了像西方那样一种字母表述体系呢？
中国汉字的特点我们可以追溯到远古时代，那是一个农耕文明的土地，离大海很远，多是平原和丘陵，环境相对比较平和安详，人们生活的状态比较稳定。人们在生活工作的过程中，需要通过语言来交流，需要通过一种载体来传达语言表述的内涵，在这个过程中就产生了汉字。
汉字的造字过程
《说文解字》曾经对汉字做过解读，黄帝命令他的史官仓颉造字，仓颉从鸟兽在地上留下的爪印获得灵感和启发，就用象形的方式，来把各种各样的事物和状态，用象形的字符描述出来。
比如我们看到的“日”字和“月”字，甲骨文就是按照太阳和月亮画的。太阳和月亮都代表着光明，于是古人将“日”和“月”合起来，就是光明的“明”字。
比如我们看到“鱼”字和“羊”字，甲骨文也是按照鱼和羊画的。鱼和羊是人们喜爱的鲜美食物，于是古人就将这两个字合在一起，组成了鲜美的“鲜”字。
再比如，古人按照人的眼睛的样子画下来，就是眼目的“目”字。所有同看有关的事情，都要加一个目字偏旁，以示是看到的。比如“瞅”、“睁”、“瞪”、“瞧”等等。
再比如，“刀”字、“人”字、“木”字、“鸟”字、“马”字，也统统是按实物画下来的。
因为当时人们的生存环境相对比较平和，有充足的时间从容去做汉字的创造，慢慢使用和往前发展。
由于汉字是用象形的方式来创造的，它既有形象的内涵，又有意义又有声音，音形意都在一体，每一个字都是一个完整的一体，都有它具体表示的含义和来历。
我们知道，语言是人交流的最基础的符号，就像建筑里最基础的物质，沙子、石头、水泥一样，最基础的建筑是一个什么样的质量，它会影响这个建筑的质量。
如果你构成这个建筑的每一块砖、每一块石都是精美的，雕砌着很多装饰的信息的时候，你整体的建筑就会有这样一个导向，就会有这样一些信息在，你的思维也会受这样一种情况的影响，相对来说考虑问题是个整体。
西方文字的产生过程
西方文字最初是产生在欧洲沿海的地区，地中海、爱琴海、意大利半岛等等。关于西方文字的起源，这里合并百度百科和网络资讯，是这样解读的：
字母文字最早是由腓尼基人发明的。
腓尼基人是历史上一个古老的民族，生活在今天地中海东岸相当于今天的黎巴嫩和叙利亚沿海一带，他们曾经建立过一个高度文明的古代国家。公元前10世纪至公元前8世纪是腓尼基城邦的繁荣时期。后来他们的富庶被罗马帝国所觊觎，最终被罗马帝国所灭。
今天我们熟悉的26个英文字母，源头是腓尼基人的22个字母。他们借用古埃及人的楔形象形文字，并简化苏美尔人的若干楔形文字，创造出简单而书写便利的22个字母。
这种文字是用比较灵活，可以应用于各种不同语系的语言。希腊人改进了腓尼基字母而创造了希腊字母，伊达拉里亚人又改进了希腊字母创造出拉丁字母。中世纪时，日耳曼人受罗马文化影响，用拉丁字母拼写了英语、法语、德语、西班牙语、意大利语等拉丁语系的语言。
不过，这个答案只回答了西文的表音文字是来历，却没有说明为什么当年的腓尼基人用了表音的字母来创造文字，而没有象中国古代那样，走象形文字的路。
关于这个问题，有一种非官方的说法，这里做一下介绍：
西方文字最初的来历，是人们生活的环境是沿海地区，当时的气候条件非常恶劣，人们生存的环境比较险恶，在这样的环境里，人们在传递信息、交流的过程中，他就必须用最简短的信息，声音或者是讯号，来传递比较丰富的信息。这样一种传递，假定环境允许，他就可以多传递一些，假如环境条件不允许，他可能就少传递一些，这就是西方语言产生的一个基本的背景。
这样一种情况，如果我们用现代的事情打比方，很像电报刚刚开始发明时的情况。电报发明之初，它很不稳定，发一发有时候就断了，然后过一段时间不知什么时间又收到了。但是当时电报的功用重要，那个时候没有电话，人们远距离信息的沟通就靠电报。尤其在战争环境中，或是在一些重大事情出现的时候，人们在消息传递的过程中，电报的作用就非常大。
可是由于电报不成熟的技术在这个过程中有这么一个状态，就出现一个问题，前面的事情我刚刚传输了一半，那边就断了，后面的事情要很长时间才收到，就使得资讯在传输过程中不完整，可能重要的资讯就不能快速传达出来。这种情况发生在战地新闻的传递上，问题就更突出了。记者写完稿子，发出来了，这边只收到了一半，这篇稿子等于没有用，那边报纸没法登。
后来为了应付这种状态，新闻的写作、电报的传输就采取了一种特殊的方式，主要体现在新闻上，叫 5个W，在新闻一开始有个导语，这个导语里就要把什么时间、什么地点、什么事情、什么样的结果、什么人参与，类似这样一些重要的资讯，在导语里就给它写清楚，然后再一段一段展开。
这样的话，在资讯传递过程中，你不管在哪个地方中断，问题都不大，只要导语传过来了，你这个新闻就可以发了，你也可以根据导语，在后面做一些补充，或者相关资讯的合并，都可以。
电报发明的过程和状态就很像远古时期西方文字发明的过程。就是环境条件非常恶劣的情况下，人们传递信息就要用最短的字母来传递，然后环境条件允许了，他可以再加一些信息。我们就看到西方的英语，它有很多词，其实就是一些词加了一些字母之后，又形成新的含义，它的字母可以在一个词上不断的加，它的含义也可以不断的有增补。
这样一种状态下形成的文字，和东方文字有一个非常本质的差别，中国的汉字每一个字是一个完整的系统，而西方文字，每一个词都是迭加和拼凑起来的，缺乏内在的系统性。
同时，东方汉字它的意义，也直接赋予到象形，音形意都在一起。而西方的文字，它的每一个词的含义必须人们另外赋予它，本身这个字母出来的时候没有任何含义。比如我喊了一个“啊”，我是一个惊讶的声音，可是写成一个英文字母”A“的时候，这个时候我就要把惊叹的“啊”的信息附在上面，给它强行规定，这个”A“代表着人们的惊讶，代表着一种什么样的状态和情感，是人在信息上叠加的资讯。
中国的汉字因为是象形的，直接照着太阳、月亮、人、马画的，你一看这个字，它其中的信息自动就带了。另外中国汉字的构成，它有象形，有偏旁，整个构建也是依照一定的规则来做的，你可以按照规则来捕捉它内在的信息。
由于东西方文字这样一种差异，就使人们思维的状态和思想的方式都有着非常大的差别，这种差别也是东西方文化未来有重大分别的起始点。
仅就东西方文化在绘画上的差别做一些探讨
西方的绘画重视的是人的视觉和感觉。所以画出来的画，要求非常的准确和清晰，重视每一个局部的细节。西方绘画入门的时候，对画家所做的训练是素描和透视，就是培养画家这种对准确和清晰的驾驭能力。
素描有人体的素描，静物的素描，要求一丝不苟，是一种临摹。而透视，则是把握光线在不同状态下，对画面构成的影响和变化。
因为是重视觉和感觉，所以，色彩在西方绘画中就占有非常重要的地位。
而这种重色彩的结果，是使得西方绘画在表现形式上，也出现了重要的分支。有一种绘画，非常重视色彩所制造出来的感觉效果，有一种朦胧的状态。叫印象派。
我们这里给大家展示四幅西方不同历史时期的绘画来加以说明。
第一幅画，《蒙娜丽莎》。
这是西方世界最为有名的一幅画。如果西方世界只允许提一幅画的名字，那么就是这幅由意大利文艺复兴时期最著名的画家达芬奇所画的《蒙娜丽莎》。
在这幅画里，我们能看到传神的面部和手部的细节刻画，也会体验到光线照射在蒙娜丽莎身上和背景不同位置上的透视效果。
第二幅画，《向日葵》。
这是荷兰著名印象派画家凡高的代表作。印象派，顾名思义，已经开始从写实派的行列中分离出来了。
在这幅画里，局部的细节已经变得不那么重要了。光线的照射角度和透视效果也已经变得模糊不清了。只有强烈的色彩效果冲击着你视觉，并造成你感觉上强烈的震撼。
第三幅画，《日出印象》。
这是法国著名印象派画家莫奈的代表作。这幅画强调的是瞬间的视觉感受，评论家说它是“强调自然界的光和色, 把光与色的变化作为绘画的主流。”
第四幅画，《西斯廷圣母》。
意大利文艺复兴时期画家拉斐尔的代表作。画作里端庄与凝重的氛围，来源于画家对人物的细腻描摹和对光线效果的准确把握。传神的细节刻画则表现在画面中人物的眼神和姿态上。
我们再来看东方的绘画，也就是中国的绘画。与西方绘画相比，两者有着非常大的差别。
中国传统的绘画，重视的是写意和意境。
“写意”是同“写实”相对的。重视的是整体真实状态的把握和意境的展现，而不拘泥于细节状态的准确。我们已经知道，写实是西方绘画的主要表现手法。我们现在来看一看中国绘画中写意的表现境界。
这是中国近代最伟大的画家齐白石的一幅山水画，《罗浮觅句图》。
画面里是一位老者带着一位小童，在自家的庄园里赏花，并在为赋诗寻觅佳句。
在这幅画里，“山”只是用淡淡的色彩点染出一个轮廓，“树”也只是一些歪歪扭扭的墨迹。几处草屋瓦舍，粗粗几笔而成，好象与人物的比例关系也不对称。再看一老一少两个人物，也只是用线条勾勒出一个外形而已。
但当画家在众多树冠上点染而成一片片洁白的花蕾，为山丘和沃土着几分素雅的色彩时，便骤然给这幅画增添了无尽的生机和暧意。
在这幅画里，如果你用西方绘画里的“形似”的标准去寻觅，可以说没有一样人或物是真实准确的。但这幅画里所营造的那样一种“神似”的美好境界和韵味，却是持所有不用同审美标准的人都能真切感受到的。
再让我们来看另一位中国传统画大师张大千的画作。《溪山策杖图》。
这一幅画，画的是张大千同友人策杖徒步游历于山水之间的场景。
画中是有山不象山，有水若无水，人影渺渺，村舍绰绰。没有一样景物是清晰可见的。如果用西方绘画的标准来看，可以说没有一点地方同真实有关。
但这幅画用线条和墨色所勾勒和渲染出的境界和氛围，却真真切切再现了山水的空灵和迷离，恬淡而富有诗意。
中国传统绘画里也有类似西方绘画的写实风格，以及工笔画。但占主导地位的是仍然是写意为主的表现手法和风格。
也就是说，东方绘画重视的是对人和事物的本质把握，重视对人和事物的整体把握。
而西方绘画重视的是对人和事物特征的准确把握，重视细节的真实和准确。
