人吃猫，狗吃人：《一九四二》来自生命的呐喊

 

人吃猫，狗吃人：《一九四二》来自生命的呐喊

荒凉的逃生路上大雪弥漫，臃肿的难民在雪路上蹒跚前行，飞机的轰鸣声伴着难民如影随形，还有国军抢粮时传来的绝望呐喊，雪，白的圣洁，夜，黑的深沉。

  冯小刚导演执导的电影《一九四二》是一部温暖的电影，它体现了中国电影艺术的良心和道德感。冯小刚的悲剧性电影对中国现实社会和文化总是充满了关怀与警示，表现更多的是沉重的责任。在这部影片中，冯导为观众塑造了一系列温暖的人物形象。老东家、花枝、白修德，在这些人物身上，我总能感受到一种熠熠生辉的人性之美。

人吃猫，狗吃人：《一九四二》来自生命的呐喊

色彩是影片的核心，也是本影片渲染气氛，塑造形象的灵魂。影片开头老东家及来打劫的难民全都被笼罩在一片黑暗的阴影中，只能通过微亮的火把来看清人的脸，此时黑色渲染了敌我双方剑打弩张的气氛，也成功塑造了一个贪财自私的土财主形象，并与后面几乎覆盖整部影片的白雪形成了强烈的颜色反差，给人以视觉冲击感。白色与黑色主色调中一抹亮红则格外夺人眼球，影片中的主要女人花枝一身红袄，为影片增添了一抹暖意，正是这抹暖意，温暖了栓柱的生命，也塑造了一个大胆泼辣，热烈奔放的花枝形象。

人吃猫，狗吃人：《一九四二》来自生命的呐喊

    后续的剧情发展中，老东家无奈的走上了逃荒之路，最终也成为灾民，亲人一个接一个去世，银元被抢，粮食光了。在这个时候，老东家已经不再是那个衣食无忧的守财奴地主，此时的他只是一个逃荒路上无依无靠的孤寡老头。古人云:天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身。只有在这样艰难的处境下，老东家才能实现他人性的蜕变和升华。

      在这部影片中，主要人物老东家是由张国立老师饰演，戏中他将河南话说的原汁原味，真实自然，从而拉近了电影与观众的心理距离。尽管在缺衣少食风餐露宿的艰难处境中，老东家还是毫不犹豫的收养了一个父母双亡的小女孩儿，在影片的结尾处，老东家对小女孩儿的那句“妮儿，你叫我一声爷，咱俩就算认识了。”再联想到前面老东家种种遭遇，不禁令人有些泪目。

人吃猫，狗吃人：《一九四二》来自生命的呐喊

除了老东家之外，外国记者白修德也给我留下了深刻的印象。导演用一个个主观镜头来代替剧中人物白修德的眼睛，去拍摄猎狗分食人的尸体，也能够使观众产生一种代入感。大量的俯拍，仰拍，以及全景镜头来展现蜿蜒如长龙的逃荒难民队伍，受灾人数之多，面积之广，范围之大，同时也从侧面讥讽了军阀抢粮之事。

人吃猫，狗吃人：《一九四二》来自生命的呐喊

音乐的使用也成功参与了电影的叙事，用音乐来表现电影，也用电影来表现音乐。白雪漫漫，荒草飘摇，伴着呜咽的寒风响起了凄凉的乐声，此时的乐声给人一种悲恸痛哭的感觉，使逃荒的难民此时的绝望痛苦与无力都一一清晰地传达至观众的心底。渲染了凄凉的气氛，也模拟了人物的内心世界。当日本人的飞机朝地上的中国军人及难民不停的轰炸时，一个受伤的小女孩儿被炸死，倒在了地上，此时突然响起的音乐悲壮又深沉，像是在为这个无辜的生命恸哭，又像是为这个小女孩儿默默祈祷。头顶盘旋的飞机，一排排落下的炸药，炸开的朵朵金色火花，都有被动的音乐所牵引着，默默地向观众讲述着战争的惨烈，生命的脆弱，以及人们内心的压抑与痛苦。

人吃猫，狗吃人：《一九四二》来自生命的呐喊

      人吃猫，狗吃人，一幕幕上演的死亡悲剧，白雪地，黑人心，一次次撕心裂肺的伤心痛哭。影片充分调动各种艺术元素来充分展现历史尘封下的一段悲伤故事，人性的扭曲与救赎，战争的残酷以及饥饿中的罪恶之手，都伴着影片的缓缓讲述而清晰地展现在人们眼前。