新艺术运动

新艺术运动

概述：19世纪末20世纪初在欧洲兴起的一场影响相当大、内容非常广泛的设计运动。并非一种单纯的风格和时尚，各国该运动产生的背景虽然相似，但所体现的风格却各不相同。

促成因素：1900年巴黎国际博览会，1901年格拉斯哥国际展览会，1902都灵国际现代装饰艺术展；《青年》《工作室》等平面媒体的推动。

与工艺美术运动的异同：

* 都反对维多利亚风格、过分装饰风格、工业化风格。

* 都受威廉·莫里斯的影响。

* 继承了工艺美术对大自然的崇尚，强调从大自然吸取设计灵感和动机，以大自然作为基本的创作源泉。

* 工艺美术运动本身就是影响新艺术运动的源头之一。

* 工艺美术运动推崇哥特风格，强调手工艺的复兴；而新艺术放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然主义，强调自然中不存在直线与平面，在装饰上突出表现曲线和有机形态。

* 接受莫里斯认为的应该同等对待纯艺术与应用艺术的观点，同意他对工业批量生产的丑陋产品的批评，但不认同对机械化的完全抗拒和彻底否定。

* 都受日本装饰风格影响。

特点：

1. 线条的形状和流动的轮廓融合一体，表面常采用浅浮雕作装饰。

2. 刻意用不对称的形式，色彩则选用柔和的浅红、淡紫和嫩绿等奶油色系。

3. 风格化的树叶和昆虫是常用的装饰动机。

4. 选用的材料很多。

5. 在形式和图案上都更重视象征性。

6. 强调功能决定形式。

新艺术运动的平面设计

1. 是影响最深的一个范畴。

2. 画面简洁、大胆留白；抽象变形的人物；从日本印刷中学到的平面化和阴阳空间的利用。

代表人物

亚瑟·马克穆多

1. 工艺美术运动的晚期代表人物，也是新艺术运动的开创性人物，艺术家世纪行会的创立人。

2. 设计讲究装饰的整体感，更具有自然主义的特点。

乔勒斯·谢列特

1. 法国包装设计师，最先把新艺术风格带进海报设计。

2. 作品色彩鲜明，轮廓清晰简洁，字体粗壮。

亨利·德·图卢兹·劳特累克

1. 法国画家，设计师。

2. 通过不寻常的角度刻画人物，善用侧影。

3. 线条粗壮，能少则少，随手画出的字体。

奥伯利·比亚兹莱

1. 英国插画家。

2. 作品基本都用墨水画成，黑白分明，大量留白，与其他精致的刻画部位形成鲜明对比。

3. 线条纤细，却清晰流畅，受日本绘画风格影响很大。

阿尔芳索·穆卡

1. 捷克画家，为很多书籍、海报、广告、舞台剧绘制过画作。

2. 以《吉斯蒙达》成名。

3. 喜欢用彩色粉笔作画，经常以头戴花环的美丽少女为主题，以飘逸的新古典主义的长袍，茂盛的鲜花和树木为背景。

凡·德·威尔德和彼得·贝伦斯也做过平面设计。

法国的新艺术运动

新艺术运动的发源地，1900年巴黎世界博览会开始崭露头角；风格强调曲线，比工艺美术运动更追求自然形式。

巴黎的新艺术运动

* 以几个关系密切，以家具设计为主的设计团体为中心。

* 新艺术之家：1，创立人为出版商、贸易商和艺术经济人西格弗里德·宾。2，受路易斯·蒂凡尼把工业生产方式和艺术表现结合起来的观点影响。3，在店里展示和销售多位新艺术运动的艺术家和设计家的作品。

* 现代之家：创立人为德国艺术评论家朱利斯·迈耶·格拉菲。

* 六人集团：1，以赫克特·吉马德最卓著；2，都强调自然主义的设计理念，提倡回到自然的口号。

南锡的新艺术运动

* 以家具设计与制造为主，影响很大。

* 设计师埃米尔·盖里为领军人物。

* 盖里的设计注重材料的选择；受日本和中国家具的影响；强烈的自然主义倾向；提倡功能性原则，虽然本人并未做到；回归手工艺和自然主义倾向导致产品无法批量生产。

比利时的新艺术运动

* 布鲁塞尔为欧洲新艺术运动的重要活动中心。

* 提倡民主主义、理想主义、为广大人民服务的目的、“人民的艺术”。

* 为现代思想的诞生打下基础。

代表人物：

亨利·凡·德·威尔德

* 比利时19世纪末20世纪初最杰出的设计家、设计理论家、建筑家。是世界现代设计的先驱之一。

* 1906年在德国魏玛建立了一所工艺美术学校，成为早期德国现代设计教育的中心，后成为包豪斯。

* 领导“自由美学社”从纯艺术向实用美术和设计方向转化。

* 参与了德国现代设计运动，是德国工作同盟的创始人之一。

* 对机械的肯定，提出“产品设计结构合理，材料运用严格准确，工作程序明确清晰”三个设计的基本原则。

维克多·霍塔

* 新艺术运动中最杰出的建筑师之一，代表作：塔塞旅馆。

总结：在装饰和功能之间取得路很好的平衡，比法国新艺术风格更加稳健和完美。

安东尼奥·高迪

* 西班牙新艺术运动最重要的代表人物，新艺术运动对机械化的不安、自然主义的最为极端、最具有宗教气氛的表现。集大成之作是圣家族教堂。

* 受法国建筑师奥列特-勒-杜克影响很深。长期受居里家族的资助。

* 不在意所谓的风格的单纯性，他的设计充满了各种风格的折中处理；反对简单的复古，设计是自己吸收后的结晶。

* 生涯阶段：1，摩尔风格阶段：折中处理，各种材料的混合应用，代表作有文森公寓。2，哥特风格阶段：代表作有圣特雷萨修道院。3，有机风格阶段：个人主义，具有神秘传奇的色彩，不少装饰图案都具有象征性。代表作有巴特罗公寓和米拉公寓，新艺术运动风格的极端，建筑的内外表面，包括家具都避免采用直线和平面。

查尔斯·马金托什

* 世纪之交苏格兰最重要的建筑设计师和产品设计师，“格拉斯哥四人”之首，设计范围非常广泛。

* 设计风格是英国、欧洲大陆设计运动发展的成果之一，深受工艺美术运动，维也纳分离派等运动影响。受日本浮世绘的影响，特别是日本传统艺术中的简单直线，通过不同的编排、布局、设计，取得强烈的装饰效果。

* 最重要的设计项目是格拉斯哥美术学院的新校舍，建筑内外都采用简单的几何形式，稍加细节装饰，整栋建筑极具整体感；家具采用木材原色，强调纵向线条的运用，利用直线的搭配进行装饰，朴实大方。

* 室内设计以直线和简单的几何造型为主，黑白为基本色彩，细节稍许采用自然图案，既有整体感，又典雅。代表作：艺术爱好者之家、杨柳茶室等等。

* 马金托什与“格拉斯哥四人”是新艺术运动的重要分支，与新艺术运动相反，主张直线和几何造型，讲究黑白等中性色彩，为机械化、批量化、工业化做出有益探索，过渡性人物，他的探索在奥地利分离派和德国青年风格派运动中得到进一步发展。

奥地利分离派与德国青年风格运动

* 德国的新艺术运动被称为青年风格运动。与法国、西班牙、比利时的情况类似，最初由建筑师和艺术家发起，通过手工业挽救颓废的设计，后与格拉斯哥四人的设计探索相似，装饰上由自然的曲线转变为直线和几何平面。

* 分离派由包括奥托·瓦格纳在内的艺术家、设计师组成，提出"为时代的艺术，为艺术的自由"。

* 奥托·瓦格纳《现代建筑》提出：1，建筑设计应为现代生活服务，而不是模拟以往的风格和样式；2，设计是为现代人服务的，而不是为古旧复兴而产生的；3，城市规划交通体系，建筑不仅仅是一个空洞的环绕空间，而是人类居住、工作、沟通的场所，促进人们的交流为目的。代表作有迈里奥卡住宅，功能第一，装饰第二。

* 分离派另外两位代表：1，约瑟夫·霍夫曼，代表作，斯托克列宫，立方形体，少数浮雕和圆雕装饰，混泥土和金属构件，现代设计发展的一个里程碑建筑。2，约瑟夫·奥尔布里奇。

彼得·贝伦斯

* 德国青年风格运动最重要的设计师，德国现代设计的奠基人。

* 早年受新艺术运动的影响，后倾向功能主义，对几何形状和物装饰表面有明显偏好，朝现代主义功能主义发展。

* 为AEG设计工业产品和最早的企业形象设计系统，讲究功能、理性、严谨，为德国工业产品设计定下基调。

* 深刻影响了格罗皮乌斯、柯布西耶和密斯这三位现代设计的奠基人。

总结：

1. 这场运动在各国之间有很大区别，但在追求手工艺装饰和探索建筑新风格的基本点上，都是相同的；但其装饰性的、手工艺的方法依然陈旧，依然为少数权贵服务，而且仅仅停留在表面的装饰上，思想层次还不如工艺美术运动，精神上的贫乏随处可见。

2. 表现从未有过的非历史主义的新装饰风格，偏女性主义。eg.从威尔德的室内，到吉马德的巴黎地铁入口设计，从高迪的建筑到穆卡的大张海报。

3. 继承了工艺美术运动强调的简单朴实的中世纪风格和功能主义，在某种程度上还有开创性的特征，eg.马金托什和格拉斯哥四人、维也纳分离派、彼得·贝伦斯等，昭示了现代设计的先声。

4. 曲线的运用上体现了象征主义，这场运动的平面特征，日本浮世绘影响明显。

5. 是一场承上启下的设计运动，旧的手工艺时代接近尾声，新的工业化、现代化即将来临。