201915-直到长出青苔
前段时间断舍离,相机卖之前看了一下快门数2000多,当时挺喜欢黑白照片的,被杉本博司的照片吸引,买了他全部三本书《直到长出青苔》、《艺术的起源》、《现象》,没了相机反而有兴趣翻出来看,真是有病。
杉本博司,外文名Hiroshi Sugimoto,日本人,出生在东京,从小接受西方油画的艺术教育,在美国留学毕业,经过学习研究,成为著名摄影师,艺术家,被誉为「最后的现代主义者」。他的创作将东西方史学、哲学和美学带入摄影,极致了摄影意义,并将摄影作品提升至艺术品层次。除摄影创作,他还经手室内设计、能剧舞台、神社等建筑工作
看完《直到长出青苔》,我对两点最感兴趣:
如何起家?艺术圈是什么样?
杉本博司讲“我从没想到自己会变成今日的自己”,无从想象的事情发生后演变成最终的结果,这情况时而有之。1970年后的四年,在洛杉矶的艺术学校学习摄影,当时的主要收入来源是支持年轻艺术家的各种奖学金。第四年,可以申请的奖学金已全数申请完毕,结婚有了小孩。和妻子租了一个场地,经营起贩卖日本织物和古代民间工艺品的店。1989年,他的作品开始售出,结束了十年的古董商生活。
其实很多艺术家生活艰难,自己的作品很难变现,生前名气收入不错的艺术家少之又少。
一份刚刚发布的针对国际艺术家的调查结果让人心碎:在美国,四分之三的艺术家每年从他们的作品中赚取的收入少于一万美元(约合人民币6.6万元);接近半数(48.7%)的艺术家从作品中赚取的金额不超过五千美元(约合人民币3.3万元)。
之前看了篇文章说,艺术家也要混圈子,如果没有进入哪些画廊展览,不认识哪些人,价格适中上不去。《艺术品如何定价》这本书详细介绍了艺术圈的养成游戏规则,之前觉得艺术挺神秘,其实好多事情早被商业逻辑改变。社会也在去中心化,直播等技术的产生,可以让做艺术的人直接接触观众,形成社群,不少画家、艺术工作者在B站,微博直播画画,售卖自己的作品,有一定的受众就可以活的不错,继续创作,省去了中间机构的门槛、人情世故的交际。
通过看文章,能够感知到作者的博学,独立思考。
艺术品是体现创作者思想的产物,体现了思想的多样性。通过创作,创造新意义,缓解生命之轻,满足独特感的需求。
沉闷繁重的生活中,吃喝拉撒睡,人会懒得思考,无暇思考。艺术家、作家等,通过他们的创作时不时给大脑提供些新装备,刺破世界表象,创造表达上的独特性,提醒我们换个思考角度,平衡缓冲太过一致恐怖,保护尊重每个人的独特权。
跳出鄙视链,自在一点,缓解生命之轻。