读《观音在远远的山上》——诗

《房老虎》作者:邵明

唐诗、宋词王国维在《人间词话》里讲解得非常好，这是我的认知。古诗很美却离我很远，我很想学，而这诗的规章制度，这平平仄仄平平仄，就像喜马拉雅山一样的挡着，使我无法翻越。

伊沙老师说——从美学上说，我们这个民族，可能是由于身体的特点，从不缺少“小而美”的匠人，历来都缺“雄而奇”的巨人。过分追求完美等于提前走向死亡。你的格局是火柴盒、豆腐干，你就只能在巴掌大的地方平平仄仄平平仄，在核桃壳上拿着放大镜去雕刻，有病啊，故宫里的国宝全都是这种小玩意儿。

李白以最大的才情做着打破火柴盒的努力，他的诗里长短句多，他也最擅长这个。为什么？他需要形式上的自由。他在做那个时代形式上最大的突破！这个

努力可能还不是自觉的，是天分才情冲决而出！

对比我们的诗歌源头和西方诗歌的源头，你会发现我们的老祖先一开始就写着纯粹的早熟的永恒的诗歌，《诗经》里不乏其例。但问题是一开始就制造豆腐干，我们拿着一块臭豆腐干啃了几千年，到现在还有些离退休老干部在啃。西方诗歌的源头，甚至不是纯粹的抒情诗，可这样一头“四不像”，却带来了太多的可能性。人家是拒绝早熟，充分发育，自由生长，熟了又熟！我们是戴着镣铐跳舞最终离不开镣铐，离开镣铐反而不会跳了——病态的美学！病态的诗学！

伊沙老师没有明白无误的告诉我们，李白的诗，常有不安韵律格律来写，也常把平平仄仄平平仄来搞错，然而他不安规章制度写岀来的诗还是最美的诗，是大师的大师。这是我第二次读到有关李白不安规章制度写诗的文章，伊沙老师是第二位。

其实伊沙老师要我们冲破规章制度的束缚，放飞你对诗的美好想象，没有不可逾越的障碍。可我们从小到大规章惯了，习惯就成自然了，很难做到自我突破。

我们现在的歌曲如何？我们的民歌、我们的流行歌曲，每一首歌都是一首诗。而每一首歌词并不一定都能找到平平仄仄平平仄的韵律，更不存在格律的束缚，有没有对仗也无所谓，然而衪们同样很美。

新体诗是否与国际接轨我不知道，然而朦胧诗好像是国际化的，自由体诗是进口的洋为中用了，打油诗我想应该是国产的。这些诗的写法，是否能让我实现写诗梦想的途径？或者说捷径？《观音在远远的山上》告诉我，是的。