摄影|艺术生是有钱又好看的差生吗？
这个时代，科技发达，信息爆炸，言论自由。
人们的时间仿佛越来越不够用了
人们的耐心仿佛越来越少了
人们的决策仿佛越来越快了
人们的影响力仿佛越来越大了
我们很容易管中窥豹的去看待周围的人和事。习惯用自己所看到的“斑点”去评判整只豹子，为其贴上所谓优劣美丑的标签。
在我看来艺术生就是这样一个群体，因为其独具一格的外表，乖张不羁的个性，让人捉摸不透的创作，还有高昂的入场券，让很多人在不了解的情况下给TA们贴上如下的标签：
▲图片来源：搜狐
我的朋友小严是一个艺术生。有人说她好看到可以去当明星，还曾婉拒了选秀节目《青春有你2》的参赛邀请。
▲图片来源：搜狐
她的头发好像随着心情变化，每天换一个颜色。她的穿搭总是一身名牌，巴黎世家和Supreme是她最常买的牌子。
小严的微博 ▲图片来源：_严sir微博
乍一看她像家里有钱，不学无术的“差生”。真的是这样的吗？来听听她的故事~
No.1
我：听说学艺术很费钱是吗？
严：是啊，我现在在纽约视觉艺术学院SVA（美国顶尖艺术院校之一）, 每年学费5万美金(≈35万人民币)，在纽约，每个月生活费差不多2K-3K美金。我们家并不是很有钱，我父母都是医生，最近刚从疫情前线退下来。我妈其实很早就让我自己去赚钱，而且和爸妈要来的钱总是有一种求着他们的感觉，还不如利用自己的时间赚更多的钱。
我：你都是怎么赚钱的？
严：我本科在美国当司机接送机，也会去餐馆做服务生。来纽约之后，朋友介绍我去做淘宝直播助理。每周5场直播，一次录3-4个小时，主要工作是协助主播上架产品，就像李佳琪的小助理。疫情前也会接摄影约拍，每个月自己能赚1500美金左右。
“坐在地铁上，因为自己太穷太累，还要忙着赚钱，就哭了。
纽约，在这个时候，是一个非常冷漠的城市，无人会多看你一眼”
——小严
（左）李佳琪（右）小助理付鹏▲图片来源：中华网
No.2
有人说，李佳琪花1.3亿买豪宅，女生们买的每一支口红，都成了砖下之魂。人们嘲讽他的成功，可能是没有时间去了解他的努力，一年直播389场，一天试色380支口红，凌晨2点回家，卸妆洗漱，凌晨4点上床睡觉，早上8点起床开始一天的工作，周而复始。
人红确实是非多， 但这不是我们可以随便评判别人的借口。
小严，作为一个在微博上拥有9千多粉丝的小博主，曾体会过在马路上被粉丝认出来的喜悦，也感受过网络评论的冷嘲热讽。比如：“你这么好看，脸上一定动过刀吧”，“你这么年轻就买名牌，一定是挥霍家财的富二代吧” 等等。
艺术的好处是让她可以把情感用艺术的方式呈现出来，不仅抒发自己的压力，还能警醒世人。
《评论的时代》（The Age of Critic）
▲图片来源：https://www.bingeyan.com/the-age-of-critic-1
▲图片来源：https://www.bingeyan.com/the-age-of-critic-1
▲图片来源：https://www.bingeyan.com/the-age-of-critic-1
《评论的时代》是小严本科的毕业设计，素人模特们在一个很大的透明布上面写上TA最讨厌别人对TA的评价，然后用布把自己包裹起来。她说：“虽然语言是无形，但是那些不友善言论所带来的伤害却是真实存在的，我想通过这一系列作品来直观的向人们展示那些刻薄的言论附在别人身上的样子”
是年轻人太脆弱吗？
在全球，由网络暴力引发的抑郁症甚至是自杀的案例数不胜数(比如：乔任梁，雪莉)，我想引用我偶然看到的一条评论来回答这个问题：
▲图片来源：蝉创意
有时，人们会下意识的觉得自己“人微言轻”，“我就是开玩笑的，随便说说，你别当真”。
在网络的保护伞下，人们可以“自由”发表言论；
在网络暴力的声浪中，人们找到了归属感，但这同时也规避了自己的责任。
如何超速不被抓？
跟在一群超速的人后面！
▲图片来源：搜狐
曾获得诺贝尔经济学奖的心理学家丹尼尔·卡尼曼在他的畅销书《思考，快与慢》中揭示，“在很多情况下，人并不是理性的，偏见是与生俱来的”。
他说人有快慢两种思维系统。由于慢思考懒惰，人类的很多决策行为都是基于快思考。但因为快思考是无意识的，所以容易造成偏见和失误。为了活得更加自主和自由，我们在日常生活中应该集中注意力多调动慢思考。
▲图片来源：哔哩哔哩
小贴士
两点可实操的建议
给自己决策的时间
说话、做事、甚至答题前先停5秒甚至更长，来思考是否看明白，想清楚
给自己心灵的时间
通过冥想或者静坐让自己的心静下来
这个世界太浮躁，让人容易看不清自己，
只有心静，才能看清自己有多少精力，可以再去做哪些事情。
—— 张艾嘉
No.3
我：你为什么想学摄影？
严：喜欢啊，其他的事情也做不下去。我从小有多动症，同时做两件事情是我最舒服的状态，就比如我现在可以边和你讲话，边玩游戏。而摄影是唯一一件可以让我全身心投入的事情。
起初，我在国内上大学的时候有个摄影课，拿着新买的相机随便拍，惊喜的发现自己虽没什么摄影知识，但拍照还挺好看的，而且父母和老师也很鼓励我。
小严初期的静物作品▲图片来源：bingeyan.com
我：你当时为什么想来美国上学呢?
严：我本科有个2+2的项目，可以拿双学位，感觉挺不错的就来了。不过那个学校在美国大农村，很偏僻，想去大城市要开车一小时。刚来的时候没有车，在村里没有事情可做，只能一直学习，我一个学期五门课全A（满分）。就算学校因为下大雪停课，我都会坚持去画室画画。
我：那你后来有了车会耽误学习吗？
严：我以前学习不好是因为老师让我学我不喜欢的东西，我后面学习成绩好是因为我学的都是我喜欢的，我自己也不会觉得累。我现在跟老师的关系也都很好，不像以前初高中是学校的头号叛逆分子。
想多积累摄影相关经验，我还主动去学校报社拍照，跟拍体育比赛。如果照片被选做封面给15美金，如果选在内容里给5美金，虽然每个月挣的钱很少，但我乐此不疲。
美国大学橄榄球▲图片来源：Central Michigan Athletics
我：你申请视觉艺术学院（SVA）做了哪些努力？
严：我当时主动给SVA的摄影系发邮件，申请去学校实地考察。专门从村里飞到纽约，见了摄影系的主任，还向他展示了我的作品集。他当时对我印象还不错，算是通过了一次面试吧。
No.4
我：你想做的摄影方向是什么？
严：拍时尚肖像，给杂志供稿。我一直喜欢好看的东西，起初喜欢买衣服，买得多了，对时尚资讯的关注也就多了，后来自己拍一些时尚摄影，时装周，也帮设计师拍过产品图册，都挺喜欢的。
小严拍设计师作品集▲图片来源：bingeyan.com
我：在摄影行业混出头是不是挺难的呀？
严：嗯，我觉得是挺难的，成为一个大师需要很多方面，其中人脉是非常重要的， 而我这个人又不怎么爱社交，一个人独来独往惯了，这个性格对我这种刚起步的摄影师是不利的，也让我对摄影的追求有点动摇。
小严时尚摄影 ▲图片来源：bingeyan.com
我：艺术品是怎么被定价的？它的美显而易见吗？还是说其背后的商业运作很重要？
严：肯定有商业运作。就像梵高没出名的时候，就是个疯子，等他有名气了，他的作品才会越来越贵，但他真的是穷死的。
梵高自画像 ▲图片来源：Medium
我：所以你不愿意做为艺术献身的人？
严：我觉得现在做艺术可能更难了。除非家里很有钱，没有经济方面的困扰，可以自顾自地去做你的东西，要不然讲白了做艺术，除了办展，就是售卖。你的东西要有一定的商业价值，你就要有一定名气，获的奖、参的展足够多，然后在圈内积累名声，要不然你的作品怎么卖？
安妮·莱博维茨拍摄的小李子 ▲图片来源：waldina.com
我：你会觉得一个获奖作品有时还不如一个没获奖的作品吗？
严：我经常会这样想，本来艺术就是一个很主观的事情，而且它也是一个被主观的事情。就比如大家都说蒙娜丽莎好，你就不敢说它不好。因为如果你说蒙娜丽莎不好，就会被别人觉得，审美有问题。
▲图片来源：网易
我：但艺术同时不也是一个表现自我的方式吗？
严：是，但你要强大到可以去表达自我。一般这么强大的人其实也不会随便批评别人。我去看展的时候，常常觉得，“啊，这我也可以”。除了作品本身，作品的艺术陈述也很重要，它解释了这件作品的动机和艺术家想传递的思想。
艺术家怎么去介绍TA的艺术品是很重要的。以前我上油画课的时候，有个女生画得一般，但是她每次说得特别好。我就感叹“哇，怎么这么能说？”
我：但你会觉得是因为你看不懂吗？
严：有些看不懂，有些看得懂。我不喜欢的，我永远都不会喜欢。我不会因为这是哪个名人的作品，或者它很受欢迎，我就喜欢。
会讲故事营销自己的毕加索 ▲图片来源：搜狐
我：你建议大家来学摄影吗？
严：还是要看你多喜欢吧，如果只是感兴趣的话，我觉得完全没有必要，如果想以此为职业，还是可以来学一下。但要知道过程是很艰辛的，就像我现在没有钱去搞创作，就要先去做很多其他工作来攒钱。
我：你怎么来定义你在摄影上的成功呢？
严：我觉得对于时尚摄影来说，至少作品要上一些有名的杂志，比如W Magazine, 时尚芭莎，或者再小众一点的Dazed. 这样才算是得到主流认可。Vouge 杂志封面是很难上的，但网站相对容易一点。
《时尚》2019年7月封面 ▲图片来源：Vouge
我：如果你做的东西本来就很小众那你为什么还要让主流去认可你呢？
严：我觉得我的作品不算小众。这些杂志之所以能做到现在这个地位，是因为它有一定的观众基础。你的作品上了这些杂志，第一是对作品的肯定，第二就是你的作品就会被更多的人看到，也会赋予你更多的专业性。
我：所以你还是坚定的走在实现梦想的道路上？
严：差不多吧，哈哈，差不多~
安妮·莱博维茨▲图片来源：myself.ae
最后，来聊聊小严的偶像安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz），美国的肖像摄影师，世界上报酬最高的摄影师之一。她是《滚石》杂志和《名利场》的首席摄影师，并长期为《VOGUE》杂志供稿。最出名的作品之一就是她拍摄的约翰·列侬和小野洋子的双重肖像，拍摄于约翰·列侬被枪杀的前5小时。
1980年12月8日 ▲图片来源：Voicer
安妮·莱博维茨在自传中说：“在成为摄影师之前，我就习惯透过镜头看这个世界，摄影师的视角其实比器材更重要”
希拉里·克林顿曾评价安妮说：“她是我们国家的时代记录者，记录我们所思所想。她捕捉到了那些名人们的态度、性格和不安全感，同时将他们人性化。”
小结
艺术生并不像我们想象的那样是个不学无术的差生，她们会为了梦想努力拼搏
艺术并不像我们想象的那样光鲜亮丽，自由的表达自我，那是有一定名声积累之后，才能享有的特权。
梦想不是一个闪闪发光的完美礼物，而是一个与我们同甘共苦的生命。在追逐梦想的过程中，我们无数次扪心自问是否远离初心，无数次挣扎与妥协，无数次想要放弃但还是选择坚持。正如那句：“纵你虐我千百遍，我仍待你如初恋。”
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