黄焕新手绘分享绘（多图）

2018-05-29 本文已影响1348人手绘者焕新

你拍我画第二季就要结束了，这是一个对我来说，意义非凡的活动。虽是比赛，但我觉得参加进来，尽己所能地画画，已经领到了最好的礼物。

十分感谢简书手绘摄影群的编辑小可爱们，如果没有他们的策划组织，就不会有你拍我画。

记得第一季，我刚刚自学了德国一位设计师的一支笔徒手绘，我就想运用来画身边的，加上彩铅。

看到那么多画友共同画一幅画，每个人都不一样，令我眼前一亮茅塞顿开。

第二季，时隔半年，我又来了。

我不知道别人有没进步，有多少进步。我所知道的，是自己在进步。

第一季，简单的画线，直线切画轮廓，我从无所适从到应对自如，从简单的照片到复杂的，逐步稳定下来。

第二季，同样是简单画线，已经敢飞檐走壁式走线，打型已经渐渐不用细致完整的具体到画稿上，看一眼照片，就能够有十足的把握，直接绘制。

同样是复杂难画的照片，剖析的速度也快了许多，有许多时候，随意的扫一眼，甚至不需要思考，就能够下笔如有神。

我所喜欢的最佳理想画画状态，就是不假思索，下笔如有神，一气呵成呢！

偶尔有这种神奇感觉，惊喜又幸福。

不仅如此，第二季，更放开自我。把不同照片的素材整合到一幅画，创作了花儿与萌宠的系列画作，根据照片人物素材剖析个性创作人物画系列，还神奇的时不时从画友那里获取创意灵感，之后为了提速，走上了人物速写的高速路……

这些，以前想都想不到，没想到自己也会。

许多人都有画画梦想，羡慕那些会画画的人。

有的人和我一样，已经行动，为了成为那个会画画的人而默默地付出。

有的人还没有行动，仍然过着羡慕别人的生活。

除了生老病死别无选择，人生有太多的选择。因此，互相尊重、各自安好就可以了。

现在的我已经不像几个月前的我，不再费心去鼓励羡慕者们加入我们的行列。

现在的我，认为画画首先是个非常私人非常个性的行为，用不着做无谓的鼓动。

有天看到夏天在为画痴狂2群里教芦笙画石膏，那时候我已经用自己的方法练了几个月人物。我也顺便看了看，芦笙正在苦练打型，被指了好些地方的透视不对，不是这边低了就是那边高了，我忽然之间有所启发。

夏天用点标记出来的地方，多像我平时练习画人的观察方法！一个凹凸不平起起伏伏的轮廓，我正是选择了突出的这边一个点，那边一个点，一组组的有规律的用眼力连接起来。

看到别人说打型先从整体入手，我也尝试，后来画着画着就有了自己的风格。

别人是直线各种切，

我是模仿了地上的黑影，先框出黑影的边框，选择了弯曲起伏的线。

别人说的从整体到局部，我转换成了用眼力按照一定的方位步骤划分区域，缩小包围圈。

为了让自己什么都能画，自由自在没有限制，我允许自己随时画崩。我画的画，不是走在画崩的路上就是在去画崩的路上。以前还会有意无意说出哪里画崩，现在，自己心里有数就好，何必非说不可？

别人画了画，会珍惜的收藏保管好，过个塑什么的。

而我，已经过了热爱保存自己画作的时期。我希望自己画的画，被别人领走，让有缘人珍藏。

我更愿意做的，是每完成一张就反面扣住，忘记当时是怎么画出来的，忘记自己把它画成了什么样子。

我所有画画的记忆，都顺其自然的被画画时候用的手默默地记着。就如同我身上的伤疤，虽然好了好多好多年，但一旦遇到天气不好，就会隐隐作痛或者发痒。我忘记了伤疤，伤疤却永远不会忘记它是怎么来的。画画，也是这么一回事。

画画，从小就玩。小到沙石火炭，大到水彩毛笔。富裕的时候，尽情的在挂历纸的背面刷刷刷。最大的那幅画，记得是送给救命恩人的画，那时候初二，足足画了一个星期，画幅一米多长宽的样子。

也有承包黑板报三年的经历，但觉得回顾时自己太用力了，常常想到那时候孤独的自己，特立独行的自己，被封为风头人物的自己。

那个时候，所谓的风头人物，并不是个好词，是鄙视唾弃。

偏偏那时候又遇到家庭变故。

一个男生莫名其妙仇视自己，还发动了其他所有人来孤立我，恶劣行径种种，我懒得旧事重提，总之，对方就是想让我待不下去把我搞臭。

我偏偏就挺了过去，在他们的威胁之下。

对，你们猜对了，

就是靠的画画。

所以，当小青问我，画画对我意味着什么？

我说，活着。

我不在乎自己到底画的什么样，我更在乎画的时候我的感觉好不好，是不是感觉从不好到好，越画越好?

所以，为什么我要说，画画其实是个非常私人的行为。

你拍我画活动互动性很强，会遇到好多同行者，也会遇到迷茫迷惑的朋友。

会有人在看到我画的“又快又好”（我从不这么认为）的时候，给我评论，抱怨我给他们压力太大。当我企图告诉他们没有必要和我比和大家比的时候，也许，他们会觉得我有所骄傲有所敷衍。

我已经不太在乎。

但记得有一次，我看到微博那么多大神精湛的画技，吓得好几天不敢画画。

不久，我想明白了。

羡慕嫉妒恨，没起任何积极作用，倒蒙蔽了自己的眼睛和心灵。何况，有句俗话说得好:只看到小偷吃香喝辣，没看见小偷被揍得皮开肉绽。

在眼红别人有什么的时候，不如想想自己有什么是别人没有的。与其拿别人拥有的东西来和自己没有的缺失的东西频频比较，不如低头看看自己正在拥有的东西。

后来，我不再有这种不好的感觉。画自己的，盛放自己的花，结自己的果，不再为自己的果实没有苹果大没有苹果红而苦恼，因为自己又不是苹果树。

画画另一件开心幸福的事，莫过于发自内心的欣赏别人的作品。

在广州市艺术博物院陈列着好多岭南画派的画，赵少昂、杨之光、关山月等等。每次去观画，常常在一幅画面前站好久，越看越喜欢，越看越忘了自己。记得有一次看赵少昂的花鸟画，闭馆了工作人员来提醒才回过神来。

观察孩子，会发现自己不如孩子。孩子会直白的说你的画不好，Ta自己的画最好了。每每这种时候，许多人会觉得啼笑皆非，孩子可爱。家长碍于情面当面呵斥自己的孩子，却忘了或者根本就不懂得真正爱孩子就不该用这种方式。时日一长，孩子内心深处的伤害会越来越大越来越深。有人长大以后可以慢慢治愈，有人则一辈子无法治愈，还会投射到下一代或者另一半的身上。

孩子喜欢黏我，不像大人觉得我冷漠清高难以靠近缺乏亲和力，是因为孩子还没有明白这些东西，也不会心里介意。他们喜欢的是我给他们的发自内心的夸奖、认可、肯定。还有我这个大孩子和他们一起玩在一起，没大没小没有所谓难以逾越的代沟。

大人眼中的那些冷漠清高等标签，是他们贴的，人的生命时间那么有限，何必为了迎合某些人的口味而刻意逢迎改变自己?

清楚自己需要什么，不必要什么，就足够了。不必都与外人道。

最后引用几段赵国经、王美芳的《谈谈我们的工笔仕女》，这是我参加你拍我画第二季才终于有所顿悟的一篇文章，我看了许多年:

风格是个性与追求的体现。个性的差异决定偏爱，对不同对象的偏爱又决定了追求目标的不同，最终形成因人而异的风格。

艺术是美的体现。画家用自己的眼睛在生活中发现美，以自己喜爱的手法将其表现出来，使观者产生共鸣，此时，风格成为实现美的手段。

艺术是真诚的体现。画家应真诚地观察生活，真诚地表现生活，加之精湛的技艺和独特的表现方式，其作品必能打动读者，并留下深刻的印象。

对于最终将形成独特风格的画家来说，人品应该是厚道的。观李可染、潘天寿等大师的眼睛，无不透着和善。画随其人，他们的作品在洋溢着才华的深处，无不浸透着善良的亲和力；同样，心胸应是博大的。海纳百川，有容乃大，“文人相轻”的说法是不对的，真正好的画家一定是“惺惺相惜”。当他看到另一种美好的时候，一定有一种叹服之情。好的画家不会拒绝别人提供的营养而是去积极地吸吮这些营养来丰富自己，壮大自己，也正因为如此，他才成为好的画家。

画家要有探索的勇气，更要有“群众观点”。探索是艰苦的、寂寞的。没有探索便没有发展，优秀的艺术作品应该是建立在时代、生活、修养、真诚和超前的基础之上的，并引领人们逐步走向高层次。成功者便成为里程碑式的人物；画家更要有“群众观点”，没有一个画家不愿意别人喜欢自己的作品，总是喜欢的人越多越好。但是一味的曲意逢迎是相当不好的，这里有一个“度”的问题。画家的作品应该是“不老实”的，可以像烈日，可以像寒风，也可以像一股清新的空气。冲破框框，调动所有手段完善自己的作品，使自己的作品不断地发展、提高。记得有句话说得好:艺术作品应领先群众三步，既要群众喜欢，又要群众跟着跑。

话不多说，上画。