插画日记：只有发自心底的热爱，才能始终如一地坚持

今天想要跟大家分享的依旧是去年的作品，借由这三张小画儿，想跟大家聊聊“热爱”的话题。

临这张画的时候，还没有学会AI，都是用钢笔慢慢的勾出来的。虽然搞不清楚画面表达的意思，但是觉得尝试尝试新的风格总是好的。加上我之前不爱画线稿，明明技术不咋地，还不想照着描。所以就凭着观察，一遍一遍的改，一点一点的画。嗯，终于硬着头皮画完了，我决定，再也不要画这种风格的插画了。

这是一个扁平抽象风格的插画，画得时候也是脑袋一热，被这种笨笨的感觉和亮丽的色彩给吸引住了。心里想着这种简单的人物应该很好画吧~没想到，果然还是我太嫩了。直到前段时间看了B站的小哥哥推荐的安德鲁·卢米斯的《画家之眼》后才知道为什么这种看似简单的小画却更不容易画好。

抽象风格相对于写实风格而言，它其实是一种创新。有的抽象风格的作品画面可能很简单，但是在创作和构思上却比写实画更难一些。因为画家在创作的过程中，确实没有什么实实在在的东西可以参考；不仅没有参考，他还要摒弃脑袋里那些原有的对写实人物特征的描绘；同时，他更需要运用他所了解的写实人物特征知识，用另一种新的展现形式去表达，这样才不会让观者觉得创作很怪异。

也就是说画抽象人物时要忘记该忘记的，记住该记住的，这种取舍，其实更难。取舍还有一个大前提，就是你得有料，才能让你去做选择。说到这儿，我突然想到《倚天屠龙记》里边，张三丰现教张无忌学太极剑法的画面：“现在还记得多少？”“全忘了”。招式全忘了没关系，只要你掌握了剑法的“神”就行。心随神动，神形兼备，才能创造出好的作品。

想想当时的自己，连形都没掌握一点儿，可不是很难吗？

这里依旧是一张完成度需要加强的作品。笔触不够细腻，一看就不是认认真真完成的。整个画面的肌理和层次感还是比较强的，比如墙面、画框、人物衣服、地板；而茶壶外观的涂抹渐变，花盆外侧和泥土的直接平涂，完全让画面换了一种风格。缺少了这份统合感，插画自然就少了一份灵动与和谐。
总结：上边碎碎念了那么多，不管是技法不够纯熟，还是画作难度太大，我觉得作品完成的结果跟我们的意愿是息息相关的。觉得难、浪费时间、不好好画，说白了就是我对这些作品真得不够辣么喜欢。所以，如果你也是一只走在插画学习路上的小萌新，那就先选择自己最最最喜欢的作品去画吧~因为只有发自心底的热爱，才能始终如一地坚持。

生活明朗，万物可爱；人间值得，未来可期~日子再忙，也要记得留一片闲心给插画！！