《杨家将》

中秋节这天，独自回家探望父母。一家人看中秋晚会，奈何节目实在不堪，父亲手持遥控器，无奈地在戏曲台和晚会之间切换。

彼时戏曲台正播放京剧《杨家将》。搁往日，看到那些垂死挣扎的古董，慢条斯理的唱腔，忍不住就要遁逃。可是这次，竟然看了进去。

从寇准突然被加封为西台御史看起，基本算是大结局开端部分了。父母已看过这台戏多遍，然对于我，因为陪父母看电视的缘故，才得以第一次观赏。

阳台上，母亲摆放的贡品，折射着如水的月光。多年来，母亲忙碌的身影，月光下的苹果、月饼、葡萄，是我中秋夜的企盼所在。

准备好贡品，母亲坐在沙发上，评判着寇准的唱功，我却突然感觉看懂了古典戏曲的一些内容。

一是写意的表现形式。对比中西戏剧，以哈姆莱特和杨家将为例。前者在道具、场景等方面力求真实，而中国传统戏曲，是力求简约写意的存在。比如，寇准南清宫拜见赵德芳，扣门、回应、行走、寒暄诸多动作，仅仅以四句对白涵盖，无任何道具。赵王为寇准牵马备凳，道具也只是马鞭一个，辅以动作、语言而已，将无关紧要的过场缩减到极致，极大地加快了节奏，从这个意义上说，传统戏曲节奏慢就是个伪命题。这与中国诗词书画一以贯之的写意风格是一脉相承的。

二是颇有趣味的唱腔。一直以来，应该是从幼年始，因为家人的缘故，接触了大量的戏剧信息，然冥顽不化，始终未得其门而入。尤其对咿咿呀呀的唱腔，特别是青衣的缠绵悱恻特别反感，感觉纯粹是浪费时间和生命，这种机械、肤浅、浮躁的心态，限制了我对戏曲的认知。然如今看来，唱腔正是戏曲艺术的魅力所在，情感情绪的酝酿勃发，心理的描摹刻画，剧场气氛的调动，唱腔是肯綮所在。门外者可先接触秦腔的感染力，以窥一斑。入门者可静心欣赏张火丁《锁麟囊》之唱腔，端的是撼人心魄、荡气回肠。

三是思想上个别的不合时宜。经典曲目，多成本于清朝、民国，部分内涵思想如今看来是比较落后的，也折射出中国一直以来的社会治理方式。简单举两个例子吧。寇准主判潘杨两家的惊天大案，事关皇亲国戚，每遇难关，寇老西只有一个办法，那就是直奔南清宫请示赵德芳，而不是依据法理判断，典型的人治思想，典型的将希望寄托在某个上层人物身上的幼稚做法。再一个，潘洪固然罪大恶极，然五刑轮番而上，潘仁美被拷打得死去活来，这算啥？是不是逼+供？至于夜审潘洪，算不算诱+供？这与现代法制是完全背道而驰的。当然，这种情况，在当今社会，大千世界，依然没有杜绝，但至少法制思想已深入人心。

仅仅看了半个小时的戏，肤浅的认识而已，与兄弟姐妹们分享。