六首词闲谈纳兰性德
纳兰性德在词史上应该算是一个特别的存在。
王国维评价他："北宋以来，一人而已"。可谓是极高的评价，换句白话也就是称赞他是清代写词唯一可以比拟北宋名家的人。这个评价直接把纳兰性德提升到了与南唐李后主，北宋苏轼辛弃疾一样的地位，即一个写词时代的开拓者，到了清代就属得着他纳兰了。
要说纳兰性德在词史的地位，首先最好纵观一下词的发展，这也是一件很有趣的事。词这种文体，之所以能与诗歌平分秋色，和它线条清晰的发展过程有关。从最早期的敦煌曲子词到婉约派集大成的《花间集》，词从最初的略显粗糙的民间化发展得愈发工整细致，再到格局大开与诗比肩，期间有几位重要人物在词的每个关键发展阶段向前推了一把。
词被称为“诗余”，我想它不怎么甘心。诗歌在唐代发展到顶峰，词则另辟蹊径，在描摹幽微含蓄的情感上下功夫，多写深闺儿女情致。晚唐以温庭筠韦庄为婉约代表，温风格艳旖隐晦，韦庄则淡雅纤巧。我自己更喜欢读温庭筠的词，他的词体质偏冷，修辞极为讲究，而其含蓄情深处不让李商隐，也有些同他风格相似的晦涩凝稠的词 （但奇怪的是我不怎么喜欢李商隐）。王国维称温庭筠为“句秀”，似乎有些低估这位花间鼻祖。之后到了李后主那里，词的境界一打开，从此别有洞天。《人间词话》里评价他使词这种文体从“伶工之词”变为“士大夫之词”，是北宋词的先驱者，“开北宋一带风气”。以血泪写就，自然气象非凡，代价也不可谓不大。
北宋初期代表晏殊晏几道父子没有沿着李后主的开拓探寻，而是继续走花间的路子，由于身份显赫，词中多了份娴雅富贵的气态。比起温庭筠的秾艳深沉，晏殊的词更清丽一些，大多色调明媚，哀愁也是淡淡的 （欧阳修也类似）。晏几道倒是较他父亲情感更真挚有力，一句“落花人独立，微雨燕双飞”胜过柳永多少的你侬我侬 （此处不是贬低柳永，完全个人喜好，觉得柳永的词类比小说界的通俗言情，但写得有水平）。
词发展到北宋中期，达到了顶峰。最关键的两个词人自然是苏轼和辛弃疾。一般总是会把他们两人放在一起算作和婉约派对立的豪放派。其实这样的分类很粗糙，两人的相似处在于开拓了词的题材。走了这么多年相似的路子，词在婉约的路上越走越窄，再回头寻看当年李后主留下的一线天地，才发现词的潜力还是可以再挖掘一把的。这两人在这个节骨眼上异军突起，好像凭空劈下来一斧子，顺着先前的那一道光辟出另一片天地。辛弃疾的词，类比小说界的水浒，那是真正的豪放风格，这应该与他多年的戎马生活息息相关。而苏轼的词风严格说并不属于此类。王国维评价这两人用词非常准：“东坡之词旷，稼轩之词豪”。苏轼的词最明显的风格不是豪放，而是清旷，格高境远，自带仙气。其婉转细腻处，不输花间，又一片天然多情 （关于苏轼，另开一贴，再写下去就忍不住要写跑题，改为六首词闲谈苏轼了）。
好了，词发展到这个时期，能探索的路径全部探索完毕，苏轼之后好像大家又翻回到原来的调调上，就连出自苏门的黄庭坚，秦观都没有走苏轼的路子。李清照作为北宋后期的词代表，更是偏向于婉约风格的，在境界上也无甚新开拓。由于性别优势，写少女或者少妇的心境无人出其左右。北宋一过，词的盛世转颓，直到元朝更是几乎断了。一断就是百年。偶有零星几位词人闪现，未能生成气候。
明朝时期，文学家们忙着性灵解放，在小品文中争相展示生活和审美情趣，词成为了被遗忘的文体。既然性灵解放，文体也要解放，不受音律约束，类似于随笔的小品文便是最好的载体。将近三百年一过，清兵入关，小品文又成了亡国之音的载体，词却在被堙没的时代尘土中又蠢蠢欲动了。这个时候，有一位姓叶赫那拉的满洲公子横空出世，与同时代的词人一起力拔词的地位，让其以肉眼可见的速度飞升，在中国最后一个封建王朝里又扬眉吐气了一把。他就是纳兰性德，字容若，号楞伽山人。词在跨过几百年的寒夜后，被他的才华照耀的熠熠生辉。
王国维在《人间词话》中给他的评定是：自然。“纳兰性德以自然之眼观物，以自然之舌言情，由此初入中原，未染汉人风气，故能真切如此，北宋以来，一人而已。” 未染汉人风气，大概是指儒家思想下的繁文缛节，官场宫廷的条条框框。但纳兰与康熙同时，论理不算初入中原一辈。另清朝一入关就提倡汉文化，康熙更是推行满汉融合政策，纳兰性德作为大学士的长子，应该与汉家文化比较亲近。这里或指他受儒家文化浸染不深，还保有满洲人的品质习性，写词没有穿凿文风，清新灵动。
由于他作为康熙的一等侍卫，也常出外征战，词的题材中颇多涉及到战场以及由此延伸的历史兴亡。这一类的词算是一种开拓，之前词人不是没有写到过征战题材，亲身经历过的不多，多是述古凭吊而已。所以纳兰写出”万帐穹庐人醉，星影摇摇欲坠““塞马一声嘶，残风拂大旗”这等景象，也令人感到新颖。似是白描所见，因其景壮丽，非亲眼所见不能写出，故而也算是开前人所未开境界了。”风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成“ 更是漫漫苦寒征途中，心内真实的苦闷情感，虽然很直白无甚余韵，但胜在情真挚。
长相思·山一程
同样写战场征战的词，还有我很喜欢的这首《蝶恋花·出塞》。纳兰性德骨子里对于战事应是持消极和反思态度，除了描述征途过程的艰辛和对家乡的思念，还有一类出塞词如这一首，充满凭今吊古的苍凉哀思。上阙是一幕古战场的蒙太奇，下阙以秋的萧瑟肃杀衬托征战残酷和对战亡人的哀悼。“一往情深深几许”化用欧阳修的“庭院深深深几许”，最后用一副深山夕照图来类比愁，恰如李后主一江春水的通感手法。词人胸中蕴蓄着王朝兴亡变幻的气象，结尾处锋芒一转愁肠百结，余韵悠长。整首词既豪放又柔情。
蝶恋花·出塞
纳兰性德为现代人所熟知，大多不是因他的征战词，而是描写缠绵悱恻小儿女情思的词以及悼亡词。这也毕竟是词的发源以及主力军。纳兰的这类词写得颇得李后主遗风，他的好友也是清代词家陈维崧评价他的词“哀感顽艳”。生在贵胄家族，从小锦衣玉食生养，仕途平坦。除却亡妻外，一生似未经过大起大落，却生得这样一副愁肠，情深而敏感。这首短小的如梦令，最能体现纳兰性德对于一种幽微辗转情感的精准捕捉力，这是他作为词人有灵性的地方。结尾处“从此簟纹灯影”，正如他的好友顾贞观评价“容若词一种凄忱处，令人不能卒读，人言愁，我始欲愁”。
如梦令·正是辘轳金井
描写相思分离，又有另一种婉丽之态：“烟暖雨初收，落尽繁花小院幽。摘得一双红豆子，低头，说著分携泪暗流”。相比如梦令的冷寒气质，这首词开头便铺陈了暖色调，是因两人彼此有情，虽分别在即，心头仍感温存。“低头，说著分携泪暗流”白描分离场景，愁思含蓄却情致深刻。下阙呈现一片迷蒙之景，浮于江上的烟雾恰似萦绕心头的离愁。这首词在饮水集中并不算有名，然而可以很好地体现纳兰性德写词的另一种清丽风格。
南乡子·烟暖雨初收
最后想谈一谈我最喜欢的两首词《采桑子·塞上咏雪花》和《金缕曲·赠梁汾》。我觉得这两首词在纳兰词中识别度很高，也能很好体现他有别于其他词人的特质。
采桑子典型的托物言志词，妙在别开生面，将雪花类比一种真正的花来歌咏。这首塞上咏雪花之于纳兰就好像《卜算子·黄州定慧院寓居作》之于苏轼一样，均是表达一种孤戚心境中不肯流俗的高远心志，是首品格很高的词。“别有根芽，不是人间富贵花”，而词人独爱它冷处偏佳，开篇便呈现飘逸之姿，审美取向独特，一句也道出他在富贵官场中的价值取向。下阙写塞上风雪压境，雪花飞零，恰似在苦寒之地漂泊的征途之人，无人问津，只有在冷月下听着悲凉的笳声。 “寒月悲笳，万里西风瀚海沙”，结尾处全景气象大开，境阔意远，留给人无尽凄楚苍凉之感。近代学者评价这首词是纳兰“自家写照”，不虚。
采桑子·塞上咏雪花
人们多是通过纳兰有名的词句知晓他，所谓的名句效应如“人生若只如初见”，“一生一代一双人”， 又如“当时只道是寻常”，“人到情多情转薄，而今真个悔多情”。这些脍炙人口的词句多来源于纳兰的悼亡词，他与亡妻的恩爱感情也为人所乐道。而纳兰性德写友情的词少为人提及，这类词在饮水集中比例不大，却能很好映照王国维对他天性自然，情感真挚的夸赞。
纳兰写给挚友顾贞观的这首金缕曲，是我最喜欢的纳兰词之一，每次读都觉荡气回肠，感动不已。上阙直言恰逢知己的喜悦，“有酒惟浇赵州土”用李贺的诗句表明心迹，惟愿像平原君那样广结贤士。“青眼高歌俱未老”，读来好不酣畅淋漓，有魏晋的狂狷气质。两人都同有壮志未遂的身世之感，于是“向尊前拭尽英雄泪”。突然笔锋一转，写月如水，如细致工笔插入，一片豪爽中著些许精微，尤见错综。下阙安慰友人，不平之事自古有之，冷笑置之是词人的态度。结尾转到二人的友情，许下誓言”一日心期千劫在，后身缘，恐结他生里“，情感灼热如火。最后嘱咐朋友，这是很重的诺言，”君须记“，情之热烈真切，几欲使人泪下。整阙词没有华美辞藻修饰，字字肺腑，一片赤子情肠，使人读来五内沸腾。
金缕曲·赠梁汾
纳兰性德用词的文体写出了诗的格局，词在清代遇到他，也应该算是有一个好的末梢结尾吧。经历了几百年沉寂和花间体被人诟病雕琢之后，词在纳兰这里寻到另一片盎然生机。何等的心性写出何等的诗词，这么久以来，只有纳兰的词被人赞”纯任性灵，纤尘不染“，心性如此而已。而我们竟能穿越百年时光，感受到他那份心性，不感到一丝隔，也要感谢词这个载体吧。
