《颜色的故事》一书笔记
1. 白色
白色可以从多种矿物质,海洋生物或者植物中提取。最危险的,是一种以铅为原料制作的白色,叫做铅白。铅白很适合做成涂料、颜料、化妆品或者白色包装添加剂,但具有毒性。
其中最危险的应用是化妆品。几千年来,铅白化妆品一直是爱美人士的选择。十九世纪末的时候,有一种用铅白制成的粉底,叫做“年轻之花”。敷在脸上,皮肤不仅变白,还会有些透明闪亮的质感,常年使用会让身体和神态变的娇弱,受到了各个年龄段女性的推崇。后来一个美国医生列举了对患者的病例研究,确认这种“年轻之花”会导致使用者严重中毒。铅白的毒性引起越来越广泛的关注,各国政府因此开始限制铅白的使用范围。现在铅白已经淡出了人们的视线,只在塑料、陶瓷等工业领域使用,并受到严格的监管。
2. 绿色
从波斯传入欧洲一种用铜来制作绿色的方法,得到的绿色称为铜绿。铜绿不够鲜艳,所以欧洲的化学家们试着添加其他元素获得更美的绿色。1775年,瑞典化学家谢勒发明在铜中添加砷,得到非常美的铜砷绿。一经发明就大受欢迎。砷经氧化后产生三氧化二砷,就是常说的砒霜。因此铜砷绿做壁纸好比是在墙上涂砒霜,使装修工人、家养宠物、常年室内生活的病人慢性中毒。考古学者发现,在囚禁拿破仑的房间里,也贴着含有砷的壁纸,成为解释拿破仑晚年虚弱不堪的原因之一。
3. 固色方法
颜料通常会添加化学合成的有机胺,来增加颜色的附着力和持久度。古代科学技术水平有限,人们通常是用含有有机胺的尿液来达到固色效果。英国在第一次工业革命后加速了纺织业和印染业的发展。十八世纪的时候,其发展程度之高,使伦敦已经无法在尿液方面自给自足,不得不依赖于从纽卡斯尔运送。如今纽卡斯尔最著名的是当地的淡啤酒和英超球队纽卡斯尔联队。可在当年,纽卡斯尔还肩负着为整个英国撒尿的重要使命。纽卡斯尔作为港口城市,交通十分便利,所以市民的尿液被收集起来,从这里运向全国,为全英国的印染业提供添加剂。
二、关于颜色的生意
1. 黑色的生意——石墨生意
铅笔芯的主要材料石墨,在十七和十八世纪是稀缺的战略资源。英国为了持续垄断石墨,对石墨矿的管理堪比军事基地。石墨的高价被两个法国人打破。第一个叫康德,他创新了铅笔芯的制造方法,把石墨磨成粉末,掺入黏土。第二个叫做皮埃尔,他在西伯利亚发现了大型的石墨矿。这个矿的石墨被称为“中国石墨”,质量上乘。美国的铅笔商人为了向顾客宣传他们用的是“中国石墨”,还特地给铅笔穿上明黄色的外衣,代表中国的“龙袍”。
2. 红色的生意——胭脂虫
在人工合成色素发明之前,胭脂红的来源是一种叫胭脂虫的小虫子。胭脂虫寄生在仙人掌上,身体是白色,血液是红色。工人们会收集胭脂虫,然后搅拌碾碎加工提炼出胭脂红。在大航海时代,西班牙殖民者在南美发现并接管了当地的胭脂虫种植园,制成胭脂红颜料,成就了西班牙有史以来最大的颜料生意。这种原料制作的秘密,被一个法国人拆穿后,英国和法国就开始在各自的殖民地里养殖胭脂虫、生产胭脂红,打破了西班牙的垄断。以胭脂虫为原料的天然胭脂红,对人体无害。到现在仍然在食品、药品、化妆品领域广泛使用。
3. 黄色的生意——藏红花
藏红花可以做黄色颜料,也是一种贵重的香料。克什米尔是藏红花的发源地,但常年战乱,产量也一直不高。最先开始经营藏红花的是英国人和西班牙人。但现在,欧洲已经不再是藏红花的主要产区。世界上最好的藏红花在伊朗,产量大概是每年170吨。如今的藏红花已经不再作为染料,而是仅仅作为调味品和保健品。
三、中西文化在颜色审美上的差异
1. 绿色
中国审美体系里用玉来比喻君子的德行和品格,更受欢迎的是内敛温润类似于玉石的绿色。其代表是青瓷。青瓷中的上品是“冰裂纹”瓷器。这种瓷器有冰裂开一样的纹路,具有独特美感。
2. 蓝色
青花瓷是中国运用蓝色的代表。青花瓷釉彩主要使用中亚地区蓝色颜料。因为不同年代的贸易政策不同,青花瓷釉彩的颜色和品质也不同。可以根据这一点推断青花瓷器烧制的年代。以明朝为例,宣德年间、正德和嘉靖年间贸易频繁,青花瓷釉彩浓重艳丽,蓝中泛紫。成化和万历年间,由于朝廷限制和中亚各国的贸易往来,釉彩品质下降。成化年间颜色变成浅蓝,万历后期,青花瓷变成近乎蓝灰色。
金句
1. 化妆品的进化史在某种意义上就是一部铅白中毒史。
2. 墙纸打败了英雄,让拿破仑整日瘫睡在行军床上,惨淡地度过了人生的最后几个月。
3. 美国的铅笔商人为了向顾客宣传他们用的是“中国石墨”,还特地给铅笔穿上明黄色的外衣,代表中国的“龙袍”。
4. 古代的皇帝穿着尊贵的紫色斗篷招摇过市的时候,却带着一股大蒜味儿和鱼腥味儿,场面似乎颇有点尴尬。不过,无论是不是好闻,恐怕都没人会不满,毕竟,这是权力的味道。
5. 如今纽卡斯尔的鼎鼎大名恐怕是因为当地的淡啤酒,和英超球队纽卡斯尔联队。可在当年,还肩负着为整个英国撒尿的重要使命。
6. 老子说“五色令人目盲”,认为颜色让人眼花缭乱,无法抓到事物的本质,这种观念影响了很多的中国文化人。
7. 中国的审美在意的是神韵和意境,而不是颜色上的写实。