【海棠社】名家诗词赏析（2）
【赏析一】
咸阳城东楼
许浑
一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。
溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。
鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。
行人莫问当年事，故国东来渭水流
作者许浑，晚唐诗人，此诗大约是许浑于唐宣宗大中三年（849年）任监察御史的时候所写。此时大唐王朝已经处于风雨飘摇之际，政治非常腐败，农民起义此起彼伏。了解了创作背景，我们就能更好地体会到作者诗中的悲切与无奈。
首句观景而起，而且感觉有一个上楼的过程蕴含其中，动静结合，上楼之后则眼前豁然开朗。而愁字一笔奠定了全诗的基调，也为后文的景物描写笼上一层苍凉伤感的底色。
“蒹葭杨柳似汀州”已经开始写景，此句该是诗人对故乡的怀念，不过个人感觉和后面的整体内容关系不是特别大，除非乡愁也是愁的内容之一或许可通。
颔联继续写景，承首句在高楼上的所见所闻，景色开阖大气，同时继续加深风雨飘摇的萧瑟之感，情景交融，寓情于景。
日沉、雨欲来、风满楼，都暗含了唐朝的风雨飘摇、末路之势，让读者也随着作者沉重的心情而紧张起来。对仗工整，但据软件检测平仄不合，此处留给大神评论，但这并不妨碍该句成为千古名句，很多不知道全诗的人该都听过这句话的。
整个颈联内容非常丰富，“鸟下”“蝉鸣”既是动态又有声音，“绿芜”“黄叶”则是颜色，而由绿入黄又正应了第二句的秋。写景同时托事，秦苑、汉宫带出历史气息，加之由于年代久远，故址就在新都旁，给人岁月变迁、萧瑟凄凉之感。再加上“夕”和“秋”点名时间和季节的同时进一步渲染了秦苑和汉宫的没落之感，再联想到业已飘摇的大唐王朝，从空间到时间，引发一种跨越时间的共鸣，让人唏嘘不已。
尾联做结。就上联所写历史进一步写去，当年的秦苑和汉宫都已尘归尘、土归土，便莫要索问了吧，其实，作者不要问、不要想的，恐怕更是当下的时事吧，朝廷多难，纵有心亦无力回天，莫不如全都一笑置之吧。
从故国一路行来，只见渭水东流，此处既写景、又写情，亦含哲思。水总是被喻为时间、岁月的，那流淌的岂只是渭水，那还是秦汉的岁月，是故国的历史，是大唐的兴盛，是时代的没落，然而无论曾经有过怎样的辉煌，毕竟都东流去了，今人古人若流水，唯有渭水旧时流，所以便都“莫问”了吧！
——海棠
我们来看看伙伴们的讨论吧
【简词julia】
平平仄仄平——仄平平仄平。
/仄仄平平仄，平平仄仄平——仄仄平仄仄，平平平仄平。/
平平平仄仄——平平仄平仄。
【小李杜】
拗 救
凡平仄不依常格的句子，叫做拗句。律诗中如果多用拗句，就变 成了古风式的律诗（见下文）。上文所叙述的那种特定格式（五言 "平平仄平仄"，七言"仄仄平平仄平仄"）也可以认为拗句之一种， 但是，它被常用到那样的程度，自然就跟一般拗句不同了。现在再谈 几种拗句：它在律诗中也是相当常见的，但是前面一字用拗，后面还 必须用"救"。所谓"救"，就是补偿。一般说来，前面该用平声的 地方用了仄声，后面必须（成经常）在适当的位置上补偿一个平声。 下面的三种情况是比较常见的：
（a ）在该用"平平仄仄平"的地方，第一字用了仄声，第三字补偿一个平声，以免犯孤平。这样就变成了"仄平平仄平"。七言则 是由"仄仄平平仄仄平"换成"仄仄仄平平仄平"。这是本句自救。
（b ）在该用"仄仄平平仄"的地方，第四字用了仄声（或三四两字都用了仄声），就在对句的第三字改用了平声来补偿。这样就成 为"仄仄平仄仄，平平平仄平"。七言则成为"平平仄仄平仄仄，仄 仄平平平仄平"。这是对句相救。
（c ）在该用"仄仄平平仄"的地方，第四字没有用仄声，只是第三字用了仄声。七言则是第五字用了仄声。这是半拗，可救可不救， 和（a ）（b ）的严格性稍有不同。
诗人们在运用（a ）的同时，常常在出句用（b ）或（c ）。这样既构成本句自救，又构成对句相救。
【赏析二】
这是我第一次写赏析，其实我几乎不看赏析，因为那是代表别人的观点，每个人的知识层次和阅历都不一样，所以不同人对同一首作品所能理解的东西也是不一样的。就像我儿子老问我：“爸爸，这首诗是什么意思？《大学》这句讲了什么？”，我都会说：“垚垚，你现在不用管它是什么意思，你背下来就行，长大了你的心自然会明白它的意思。”所以今天的赏析我会抛开作者的生活背景等层面，单纯从写作上来评价作品。希望帮助初学律绝的人如何从写作层面去评价一首作品。
一、杜甫之《旅夜书怀》赏析
旅夜书怀
作者：杜甫
细草微风岸，危樯独夜舟。
星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著，官应老病休。
飘飘何所似，天地一沙鸥。
我今天选了两首作品，第一首就是杜工部的，因为杜工部的律诗是出了句的工整。这首诗的标题叫《旅夜书怀》，一看标题我们就知道这是一首抒发旅途中所见所想的诗。
首先我们看第一联“细草微风岸，危樯独夜舟。”
这一联一上来就讲明了时间地点，直接破题。时间：夜晚；地点：客船；甚至还可以推算出季节，细草，肯定是春季，这首诗大约是写在四月。当时气氛：微风，天气已经不是很凉了，独夜舟，作者一个人，没有朋友，没有家人。这联十个字为整首诗定下了调子，是怎么定的？通过这些字眼“草，风，危， 独， 夜 ”，作者选用这些字是经过周密考虑的。从这一联里定下的调子会是什么呢。应该是忧愁的，孤寂的。
接着看颔联“星垂平野阔，月涌大江流。”
颔联承接首联，继续对周边的环境加以描写。因为天气晴朗，天空布满了星星，低垂的夜幕让人感觉四野更加的空旷。一轮明月照耀着江水，风吹波摇，月光随波涛涌动，长江滚滚东流。这一联气势宏大，不输李白。从这联能看出，作者为什么首联要写“微风岸”，如果没有风，江水的波涛如何涌动，如果没有风，怎么能看见那么多星星。很自然的把意像联系起来了。所以古人写诗字字珠玑，不容许后人改动一个字。这一联仅仅是写景这么简单吗，当然不是。各位闭上眼睛，试想一下，把自已放入这样一个环境里，身不逢时的你是什么感觉。肯定是愁意四起，思绪万千。眼前的景色千千万，为什么作者只取这一段呢？因为这个景像大多数人都经历过，能联想出来。
再看颈联“名岂文章著，官应老病休。”
这一联杜工部的感慨来了，我名气大是只因为我文章写的好吗？年老多病了就不为天下苍生计了吗？这两句话里透出的是无奈。作者感叹自已空有抱负却不被赏识，没有生在一个好时代。通过前两联的铺垫，这一联的到来显的是那么的自然，而且就应该是这样的感叹。这一联承接了首联和颔联，又引出了尾联。
最后看尾联“飘飘何所似，天地一沙鸥。”
唉，在这浮浮沉沉的人世我算个什么啊，你看，也许就像天边那只水鸟一样，不知该何去何从。结的是那么的意味深长，寄情于景。在我人生最不得意的那年，我读这首诗时流下过眼泪。就像现在写赏析时一样，心情特别的沉重，我能深深的感受到杜工心里的苦，可是宝宝心里的苦又有谁知道呢？这就是作者与我的共鸣。
我们读完这首诗会发现，作者所写的一切景像都是眼前景，没有任何意像的堆砌。景像是死的，是没有生命力的，但是作者通过一些字眼的加入，就把自已的感情融入到了景像里。我今天之所以选篇作品，是因为我想向大家讲诗的谋篇布局，诗的谋篇布局最简单最常用的就是“起承转合”，杜工部这首诗就是这样来的设计的。我们一读完这首诗，是不是感觉他在诗里说的一切都是合乎情理的，所有的字句全部围绕一个中心点来展开，没有多余的废话。
二、谋篇之“起承转合”
起：顾名思义，就是全诗的起句，古人十分重视，称之为“凤头”。
“起”的方式有很多，有明起、暗起、陪起、反起、逆起、单起、对起等；或以景起，或以事起，或直抒胸意，或比兴寄托，但基本可分为两大类：一是开门见山、当头棒喝；一种是迂回入题、托物起兴。无论哪种“起”法，都禁忌平淡乏味，力求笔势突兀，句法挺拔，起到振起全篇的作用。
承：承就是承接首联，对首联进行展开。
“承”的方式也摇曳多姿。有总接，有分承；有明顺，有暗接。无论那种方法，依据文本中固有的景路、理路、情路应该是体察诗歌结构的不二法门。欧阳修在《笔说·峡州诗说》曾说：“若无下句，则上句何堪；既见下句，则上句颇工。”由此可见“承”在诗歌的结构中所起的作用。如唐代常建《题破山寺后蝉院》的颔联“竹径通幽处，禅房花木深”，“竹径”和“幽处”“禅房”和“花木”紧承首联中的“清晨”“古寺”和“高林”，既显章法的浑圆，又使得“山光悦鸟性，潭影空人心”造句挺拔且寓意深长，被欧阳修称为“造意者为难工”之语；杜甫的《登高》则情景分写，使得诗歌的脉络清楚而又层次分明：颔联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”中的“无边落木”承首联第一句的“风急天高”；“不尽长江”承第二句“渚清沙白”。这样，作者的“万里悲秋常作客”“潦倒新停浊酒杯”的忧国伤时的感慨更显沉郁。颔联在全诗中的作用可见一斑，难怪被胡应麟称为“全篇可法”。总之，“承”不仅在结构上起缝合传递的功用，更重要的是它的铺垫和蓄势使得后面的“体物写志”更有根基，所以“承”决不可轻忽。
转：指结构上的跌宕和作者思路上的转换，承接上两联的意思引出尾联。
历代诗人在“转”上，无不绞尽脑汁，以求收“振人魂魄”之功。古人所说的诗词之妙，“妙在衬跌”，（刘熙载《艺概》）“词须愈转愈深，一转一深，一深一妙。”（刘熙载《艺概》），“陡然一惊便是兴观群怨”“温柔敦厚，诗教也，陡然一惊，正是词中妙境。”（刘体仁《七颂堂词绎》）我们都可看作是对古典诗歌内部结构中“转”的作用的诠释。如宋之问《渡汉江》“岭外音书断，经冬复历春。近乡情更怯，不敢问来人。”诗人从贬所渡江逃归，离家愈近，思乡之情会强烈，但作者却宕开一笔，说“近乡情更怯，不敢问来人”。形象的说明了作者一方面渴望得知家人的“音书”的急切心理，另一方面作者又怕家人受自己牵连的消息得到证实，所以才“情更怯”和“不敢问来人”。这里，“近乡情更怯”的“转”上接“音书断”，下“关”“不敢”句，把诗人强自抑制的急切愿望和由此造成的精神痛苦抒发的淋漓尽致。“转”的作用大矣！杜甫《述怀》中的“反畏消息来，寸心亦何有。”也和此有异曲同工之妙。
合：就是指全诗的收束句，对全篇做出总结，称之为“豹尾”。
所谓“合”就是指诗词的收束句。它既可浑圆章法，更是作者“感发意志”“体物写情（刘勰〈文心雕龙〉）”“神光所聚（刘熙载〈艺概〉）”的“诗眼”和“词眼”所在。因此，我们在解读古典诗歌时，更应钟情于此。古人曾说：“填词结句，或以动荡见奇，或以迷离称俊”（〈填词杂说〉）；“收句非绕回即宕开，其妙在言虽止而意无尽。”（刘熙载〈词概〉）都是指的诗词的结句的要领和作用而言。诗词的结句的方式很多，但不外乎明结和暗结两种。一是直接抒情、言志、阐理。如杜甫《闻官军收河南河北》首句叙事点题，结句更是扬“青春作伴好还乡”之乐，抒“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”的惊喜之情。确然是“句句有喜悦意，一气流注，而曲折尽情，绝无妆点”（仇兆鳌《杜少陵集详注》引）；孟郊的《登科后》中的“一日看尽长安花”，又体现了作者何等的畅快自得乃至神采飞扬的情态。古人所说的“本只是常语，一经道出，便成独得。词得此意，则极炼如不炼，出色而本色，人籁悉归天籁矣。”（《艺概》）完全可以说明此类结句的明快、质朴、无意造语却自然天成的特点。另一种是“以景语结情语”（张炎）。所谓“以景结情”是指以“景物”来传达、折射、暗示（暗喻）出作者的感情、寄托、抱负，即以“揽物”结“关合之情”。这样做的好处是形象含蓄、耐人咀嚼。如李益《汴河曲》的结句“风起杨花愁杀人”，就借随风飘荡、漫天飞舞的杨花，遥寄了作者的深沉的历史感慨和对现实的政治感受；元稹《闻乐天授江州司马》中的结句“暗风吹雨入寒窗”，作者那惋惜、愤懑、悲痛相互交织的情感，全都蕴含于景语之中，含蓄蕴藉、深藏不露，确实是“身世之感，君国之忧，隐然蕴于其内”。
以上只是谋篇的皮毛知识，更多的技巧需要大家多学多写多练。下面我就自已的一些写作体会简单介绍一下律绝的写作。律绝的基本知识在我的简书里有一篇文章《浅谈格律诗写作》里都有介绍，这里就不多说。写律绝跟写其它体裁的作品一样，首先是立意，先想明白我为什么要写这首诗，我这首诗要向读者传达什么。立意需要鲜明，高大上，传达正能量。立意确定以后就把诗的标题写出来，标题很重要，基本概括了你的诗要表达的内容或范围。标题确定后就要开始搜集素材，对素材进行加工，诗源自于生活，但高于生活，对素材的加工就是确定意像的安排，情感的穿插，修辞的手法等。当这些有了准备工作之后，我们需要写出第一句，因为有了第一句，我们整首诗的格律就有了。对于初学者或对格律不熟悉的朋友，我建议开始这样来做。比如第一句写出来是“细草微风岸”，然后在这句的下面写上平仄。
细草微风岸
仄仄平平仄
再运用粘对规则，把剩下的格律全写出来。
细草微风岸
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
然后就往这里面去填字。为什么这样做，主要让大家熟练运用粘对规则，其次是让不熟悉格律的人背格律，加深格律的印象。但是我们不能依赖这种方式，当粘对规则很熟练以后，就不要这么做了，就直接写。直接写也很熟练了，再使用新韵在脑子里默写，如果默写出来的绝句基本不出律了，恭喜你，格律过关了。一首诗有了好的立意，按照格律写出来了，是不是就是一首好作品了呢。还不算，诗还有一个最显著的特点就是节奏感，读起来上口。所以需要我们写完以后，多读几次，看是否读起来很好听，如果读起来也不错，那一首合格的律绝就完成了。
今天就讲这么多，其实上面这些知识点每一个都能展开讲半天，我就起个头，大家有时间时多去了解多去学习，然后大家一起交流。
——静坐的行者
