从《探清水河》看演员风格

从一首新《探清水河》，看不同人演唱衍射出的演员性格。

我们都知道，现在被大众所熟知的《探清水河》，是因为张云雷的演唱被观众所熟知的。几乎成了流行歌曲，不仅德云女孩儿们能够从头唱到尾，但凡听相声的人都能哼几句。

我们不知道的是，现行版的《探清水河》是被张云雷改编的清洁版的。歌词优美，就是一个悲剧的爱情故事。

北京小曲《探清水河》，老艺人版到郭德纲版再到张云雷版，歌词越来越干净。

说完了词，我们来说说唱。德云社的，我印象比较深的有郭德纲、张云雷和陶阳版。

郭德纲版《探清水河》，悲凉中带着苍茫的霸气和匪气，带着批判的味道，观众像是听一个远古的故事。我们知道这是一个爱情悲剧，我们更知道这只是一个从前的故事，代入感不强。

郭德纲唱任何曲种，北京小曲儿也好，京韵大鼓也罢，包括京剧，无论小生老生，都能被唱出大花脸的赶脚。

这跟郭德纲本人的经历和性格有关。他经历了太多的世态炎凉和底层挣扎，能出人头地后又背着大几百号人的生存压力，长期浸润在传统曲艺界，骨子里又有些侠义之风，所以唱出来的东西也是悲凉苍茫的男人感。

而张云雷的《探清水河》，一张口就能感受到深情款款。向观众娓娓道来，一个悲伤的故事。悲伤情绪瞬间就弥散在剧场，哪怕是屏幕前的你，也能感受到那股悲哀的情绪。

张云雷能带着观众走进百年前的京西蓝靛厂火器营儿，仿佛他就是那个令大莲儿朝思暮想的六哥哥。他的深情和悲伤能完全的打动观众的内心。

唱曲儿的张云雷，跟曲儿中的六哥哥，唯一不同的是：被唱的六哥哥是底层的百姓，而唱曲儿的张云雷是倜傥富家公子。

张云雷虽然经历过倒仓的打击和坠楼的折磨，但是自幼有表姐和姐夫当亲儿子一样调教，出事了也有姐姐姐夫给兜底，自身又容貌俊美，功底扎实，没有太多生活的苦难，成名早，被观众宠爱，很有一种古代秀才的文艺范儿。所以演唱风格也是唯美的。

陶阳的《探清水河》比较干巴，没有任何感情色彩，只是演员在台上完成一段唱词而已，观众完全分得清演员和故事。

论唱功，被郭德纲誉为“集全江西一省的菁华于一身”的陶阳，绝不比张云雷差。但若比舞台上的感情投入，陶阳远没有张云雷深。

陶阳自小老成，跟同龄人都玩不到一起，更多是冷眼看世界的冷静，所以他的演唱风格也更多是技术含量大于情感投入。

就这么说吧，同样是两位优秀的演员，陶阳是纯技术派，论唱功无可挑剔。而张云雷是感情派，能轻易地带动观众的情绪。

舞台上唱《探清水河》的陶阳，更像是一位法院的书记员，新闻报道中的柴静，冷静地把自己置于一个客观的第三方位置，只做“该做”的事，并且有足够能力把事情做正确。

张云雷唱《探清水河》，则是以情打动观众，让观众的情绪能跟着故事中人物的情绪走向而变动，在演出中听故事，在故事里看演出。

总而言之，郭德纲、张云雷、陶阳三位“角儿”的《探清水河》，张云雷版的感染力和代入感最强，感动观众的能力也最强。

用宋朝诗人晏几道的一曲《清平乐》，来和这曲《探清水河》，很是应景。

“留人不住，醉解兰舟去。……此后锦书休寄，画楼云雨无凭。”

只是，晏几道的佳人只是畅饮后的醉酒解舟，狠心离去，从此江湖再无缘，让诗人想寄一封书信也无处可寻。

而六哥哥的大莲儿，却是一朝心碎投水别，从此奈何桥头两相望，再见待来世，可知前世情？

爱情是一个永恒的心结，罗密欧与朱丽叶，陆游与唐婉，六哥哥与大莲儿，都是爱情的悲剧流芳古。

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