画家张振铎：画形是手段，画神是目的

张振铎是我国著名的花鸟画家，兼作山水、人物。童年受家庭熏陶，笃志绘画。早年多取法于山阴画派，后又受业于经亨颐、吕凤子、潘天寿等名师。

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张振铎 1978年作 山花烂漫 立轴 纸本

张振铎老师早年画的大都是花鸟，小写意，生动活泼、潇洒自然、画面以墨色变化为主，只偶然点缀设色，他在兰竹的苍劲中追求滋润优美，在花鸟的秀丽中又排除脂粉气。这种审美趣味的表现与潘天寿老师的影响有直接关系。

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张振铎 花鸟画

张振铎撷取众家之长，并在长达半个多世纪的实践苦练中逐步形成了自己的风格。其画作气势磅礴、风格简逸、造型洗练、布局别致 、笔墨沉雄、粗犷豪放、富有浓郁的生活气息和鲜明的时代特色，体现出既粗犷又精致，既典雅又深邃的艺术风格。他兼擅书法，晚年行草愈加遒劲，有蛇惊龙腾之势。

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张振铎 癸未（1943年）作 秋味图 镜心 纸本

他毕生从事国画创作和美术教育，执教60余年，桃李芳华，吴冠中，于希宁等均已斐然成家。人们曾用“南天一柱”来形容他在国画艺术上的地位与成就。

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张振铎 佛窟秋光 立轴 设色纸本

张振铎以行草为主的笔法作画，其花鸟画艺术具有一种雄浑大气的内涵与特色。他的笔法稳健遒劲，有一种笔墨穿透时空的清新馥气和雄风大气。其画作兼工带写大设色、淡作色等无不专擅，而且功力纯熟；物象与留白造化一体，浑然天成，气韵生动。书写的艺术形象丰富多态.有花之含苞待放者或卓然怒放者有树之干老叶红者或枝新芽嫩者，有鸟之振翎高飞者或静然栖息者。具象、意象、抽象，三象兼容并写。

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张振铎 1943年作 竹雀图 镜心 纸本

在造型上，对此张振铎提出自己的见解，他强调：“画形是手段，画神是目的”。通过画形而求神，通过画神而发挥自己思想感情的能动作用，达到形神兼备，气韵生动的目地。

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张振铎 水禽

“艺术服务大众，艺术反映生活。”张振铎既继承传统，又发展传统。从时代生活出发。将画的新意和作品的思想感情植根于生活真实的基础上，他曾于20世纪30年代赴延安公学，亲历了那里的劳动人民的昂扬斗志和“敢教日月换新天”的英勇气概。40年代又赴大西北写生，此后常跋涉名山大川。生活面开阔了，感受更丰富了。

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张振铎 1977年作 大吉图 立轴 纸本

笔底的宇宙大大拓展了，张振铎便开始尝试更广阔的贴近老百姓生活的题材。平淡中见凡俗，野趣中见雅致。因为他的作品具有广泛的群众基础，透露出一股农民的朴厚的气质。雅俗共赏，笔墨当随时代。画家时刻追循时代足迹，把所处时代的人民的精神风貌表现到了气韵生动的境界。因此其作品也被打上了时代的鲜明烙印。

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在我国画史上，张振铎是第一位将吴越文人绘画传统与荆楚人民的浪漫主义精神结合起来的画家。他与以民族时代文化性的书写笔墨，浪漫主义的精神气质，人民生活的创作方法为特征的“长江画派”关系密切。

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张振铎 春光图

叶浅予曾说湖北的国画是“长江画派”并肯定其内容新，形式技法也新，张振铎先生在湖北就是倡导，实践这“三新”的开路人，是这一充满生机的地方画派的开先河者。他的创新意识强，一生执著追求花鸟画艺术的新境界，新天地。他重视新题材，热情吸收那些前人未画过的，适合于扩展花鸟画题材范围的审美客体，进入自我的艺术领地。

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张振铎 杜鹃 立轴 设色纸本

张振铎的花鸟画构图多形成一种团块力度，而区别于传统构图的折技穿插，从而使形式的开拓与内容的开拓相结合。在技法的创新上他重彩墨，把粉、彩墨与水墨融合在一起，使画面凝重，深厚而又斑斓，亮丽。湖北的许多国画家都从他的教益中获得重要的启示，并在各自的艺术道路上探索前进。

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张振铎 清风劲草

张振铎先生为艺术，为教育献出了自己的一生。对湖北，乃至中国的国画艺术做出了卓越的贡献。