夏夜微凉，沉醉在宋词的怀抱

我们读过唐诗的大气恢宏，可总有些女儿心绪，用这些文字是表达不出来的，押韵和公正的唐诗，有时候已经不足以去形容我们长长短短、纷纷乱乱的心事，而宋词参差多态、细腻哀愁就恰好填补了这一块空缺，穿越了时间和空间，让我们有了更适合的词句，来描摹此时此刻的心情。

看完了夏昆老师说唐诗，让拥有集邮癖的我，更想听他说宋词，于是就发现了这本宝藏书籍――《温和地走进宋词的凉夜》。书名起得极为恰当，作者用温和平静的词语，不骄不躁、不疾不徐地带我们进入宋词的世界。

本书主要讲述了对各朝代词名篇的赏析，共分为唐代词、五代词、北宋词和南宋词四个篇章，解读了温庭筠、韦庄、李煜、晏殊、范仲淹、欧阳修、王安石、柳永、苏轼、李清照、陆游、辛弃疾、姜夔等二十多位词人的代表作，和他们的人生经历，背景故事，带我们更好得理解词句，了解诗人，懂得文字背后深藏的蕴意。同时，加入了许多现代的作家们对于词句的研究和考证，让我们用现在的视角代入从前的故事，有种奇妙的身临其境之感。

1.如果把唐诗宋词拟人化，唐诗像威武雄壮的汉子，而宋词就如温婉可人的女子。

夏昆老师的观点特别独到，我就从未想过，诗词可以如此比拟，不过仔细想想，也确实如此，相较于诗，词多书写闺怨之思，风格婉丽绮靡，词句也长短不一，参参差差、吞吞吐吐，也正是因为如此更适合表现含蓄幽微的感觉。

这种思绪如果用对仗工整的唐诗来书写，总觉得不够恰当，唐诗更注重于“言志”，而词重点突出于“言情”，如夏昆老师所说，这标志着改变，“标志着关注个人的生命与情感体验为主的文学本质的复归。”

唐诗和宋词，各有各的美好，并无高下之分，也都是中国传统文化的瑰宝，值得我们一读再读。

2.李白：写得了诗，也作得了词。

我们对于词的印象就是宋词，夏昆老师却告诉我们在唐朝初期，就已经有词的存在了，特别是伟大的诗人李白，不仅写得了“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，也作得了“箫声咽。秦娥梦断秦楼月。秦楼月。年年柳色，灞陵伤别。”

而越是读懂了诗歌，也越是了解了诗人，每个人都有他的两面性，既有慷慨豪迈的时刻，也会有低首徘徊的瞬间，这些文字穿越千年，如今在读，我们沉醉于诗的意蕴深远，感叹岁月流逝，也更珍惜时光，珍惜来之不易的幸福吧。

3.诗人的遭遇越惨烈越悲伤，写出来的文字越是荡气回肠。

我有一段时间失恋了，心情特别抑郁，因为有写日记的习惯，现在回过头再来看自己写下的文字，除了觉得有点自己的心理有点太脆弱矫情了之外，会突然觉得自己也有些微的深刻，都不像此刻嘻嘻哈哈、云淡风轻的自己，那些在爱情里的惨痛的心路历程，能带给我们的除了痛苦本身，就像一束灵感之光，突然乍现了一般，文思如泉涌，写下来的感悟，也更能引起他人的共鸣。

我想这些放在四海之内皆准吧，特别是把惨痛遭遇放在诗人身上，那就像是开了挂，正是他用自己的国家和命运，揭开了宋词真正的黄金时代的帷幕，也是他用自己的黯然嘶哑的歌喉，把宋词从脂粉和酒精中唤醒，从委顿和狭隘中挣脱出来，为宋词撕开了一片苍凉但是却浩渺的天空。

他，就是李煜。

4.生命就像一个茶桌，上面放满了杯具（悲剧）。

我之前学习诗词的时候，总觉得如果李煜能专心致志做皇帝，亦或者放弃皇位，专心致志做词人，是不是命运就会有所不同呢。可是再想想，又觉得不妥，那些伟大的诗词大概率就要夭折了，我们还能从哪里去读“四十年来家国，三千里地山河”、“梦里不知身是客，一晌贪欢”和“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”了。

就像夏昆老师所说，

伟大的艺术家承担了常人无法承担的苦痛，然后将苦痛下的挣扎和呻吟化为文字、画面和旋律，而多年之后承受了相似苦难的人们看到他们的艺术品时，会从这些文字、画面和旋律中获得慰藉，得到安抚。换言之，他们是用自己的毁灭为代价，成了后世无数痛苦者的代言人。

而生活就像是一张茶桌，上面放满的大大小小的杯具，每个人都有各自的苦痛，看似并不相同，却又各自相通，我们能从文字里汲取力量，找到共鸣，发现自己并不是孤独得存在于世界之上。

5.总结：

夏昆老师的这本《温和地走进宋词的凉夜》，让我在这个夏日的午后度过了一个非常难忘的周末时光，和书里的诗人如老友一般，开怀畅饮，大声谈笑，然后幽微得发出一声轻叹。

多少苦与泪，都付笑谈中。

End。