西方现代绘画｜表现主义艺术大师，阿梅代奥·莫迪利亚尼（4）
Amedeo Clemente Modigliani (阿梅代奥·克莱门特·莫迪利亚尼，也被称Modì ，莫迪，1884-1920年），二十世纪初法国巴黎画派的重要代表人物，意大利表现主义艺术绘画大师和雕塑家，被公认为二十世纪早期最伟大的具象画家之一。
早年便开始吸收塞尚、非洲雕塑和意大利文艺复兴时期的绘画，受到波提切利和锡耶纳画派风格精致的宗教艺术家的影响，有着敏锐而兼收并蓄的眼光。
以现代风格的裸体画和来自蒙马特艺术社区的朋友肖像画的独特视角而闻名，他大胆使用面部、颈部和身材的超现实拉长，尤其是那些泛表现主义笔触下的狭长椭圆形脸颊、纤长脖颈、低垂杏眼、微翘嘴唇等极具辨识度的标志性美女肖像，是超越时代的经典符号。
艺术风格独树一帜，融合了现代主义的创新与古典主义的优雅，既具有拉长与简化的人体美学、忧郁与内省的诗意，也有对人文主义与个体精神的捕捉，以及对文化融合的现代性。他自身的传奇人生，与作品中的颓废美与悲剧感紧密交织，强化了其作品的感染力，创造出跨越时代的灵魂之作。
——欢喜
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1906-1914，艺术圣殿独辟永恒的诗人（下）
1910年之后，艺术家转而专注于雕塑，创作了一系列受埃及、希腊和柬埔寨艺术启发的裸体女像柱状人物画。
Caryatid（女像柱）：
Caryatid
Amedeo Modigliani
Caryatid
1911
pastel/paper
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris, France
女像柱是女性雕像的一种，它作为建筑支撑，代替柱子或支柱支撑其头上的柱顶。
莫迪创作了70多幅女像柱画作。这些画作高度风格化，显示出他对当时被认为是“原始”形态的各种艺术的沉浸，包括非洲和柬埔寨的雕刻。这些画作是雕塑的预备草图，据说莫迪利亚尼构想了一座“人性的殿堂”，周围环绕着数百个这样的女像柱。然而，他似乎只创作了一幅与这个蹲伏人物直接相关的雕刻作品。
1909年至1914年战争爆发期间，他创作的画作很少，受邻居Constantin Brâncuși（康斯坦丁·布朗库西，20世纪最具影响力的现代主义雕塑鼻祖）的影响，开始专注于石头雕塑。
他将非洲、埃及、希腊和哥特式雕塑的理念融合在一起，同时受他对非洲工艺、古基克拉迪群岛人物和同时代艺术作品中拉长形状的兴趣的影响，造型上拉长女性脸庞，长颈，小口，鼻梁又长又细的风格化的面部特征，营造了一种高雅和超凡脱俗，创造出属于莫迪利亚尼相当独特的风格。
Head（头像）：
Head
Amedeo Modigliani
Head
1911-1912
stone limestone，89x14cm
Tate Modern, London, United Kingdom
他的核心主题是肖像和全身，在他短暂的职业生涯中完成了大约三十件石雕，这些石雕大多是女性头像，这是其中最大的一件。
1912年，他的七件《头像》系列作品在巴黎秋季沙龙展出，这对于当时的年轻艺术家来说是一项巨大的荣誉。莫迪利亚尼从非洲面具、中世纪雕刻和高棉雕塑中汲取灵感。这些来源似乎代表了他想要实现的精神表达。
这些作品采用直接雕刻技术，并非按照当时的风格用模型或铸模制作。因为没有钱买大理石，所以，他晚上用手推车去偷用于制作城市人行道的大理石块。它们的质量很好，但形状却是狭长的矩形。
作品保留了最初选择的石块的体积，就好像必须将长颈和长脸强行塞入材料中一样。雕塑也自然都做成了垂直的。这种形式令人想起中世纪亚洲寺庙或大教堂上装饰的柱状雕像，被赋予了神圣的维度。
风格化的面部特征与观看者产生了一定的距离，并强化了表现形式的神圣性和神秘性。
Head of a Woman（女人头像）：
Head of a Woman
Amedeo Modigliani
Head of a Woman
1910/1911
Limestone，25 11/16 × 7 1/2 × 9 3/4 in | 65.2 × 19.1 × 24.8 cm
National Gallery of Art, Washington, D.C.Washington
Head（Tête，头像）：
Head（Tête）
Amedeo Modigliani
Head（Tête）
c.1911–12，
Stone，73 cm（28¾ in）
Private Collection
这尊《头像》是20世纪最受推崇的雕塑作品之一。在2014年苏富比以约7072万美元售出，位居其雕塑作品价格top1。
《头像》由一块名为Pierre d'Euville（皮埃尔·德·尤维尔）的石灰岩制成，是产自法国东部的多孔岩石。描绘了美艳动人的女神，布朗库西的影响体现在流畅的雕刻线条中，但另一个重要的灵感来源是来自科特迪瓦的流线型巴乌勒面具。莫迪利亚尼曾在特罗卡德罗博物馆（Musée du Trocadéro）见过许多这类非洲面具和刚果神物。
一幅关于自然与沉思的画作。光滑朴素的表面和面部的平静表情呈现出一种永恒的特质，超越了特定的社会或短暂的环境。莫迪利亚尼对线条和框架的巧妙运用带来了一种令人愉悦的转变，强调了雕塑对象的纯洁和团结。
这也证实了莫迪利亚尼能够通过看似简单的框架传达深刻的情感和反思。雕塑的延伸和精致亮点散发出一种平静和尊重的气质。
莫迪利亚尼的雕塑也反映了他对古代基克拉迪、苏美尔、埃及、希腊和大洋洲艺术的了解。
这些抽象的细长头像的风格在他后来的人物和肖像画中得到了呼应，生了重大的风格影响。
尽管专注于雕塑，莫迪利亚尼也创作了一系列Cariatide(女像柱）绘画、素描和水彩画。
Standing Caryatid（站立的女像柱）：
Standing Caryatid
Amedeo Modigliani
Standing Caryatid
1913
oil on canvas ，81x45cm
Private Collection
莫迪利亚尼从未停止过将雕塑家的工作视为自己的真正职业。但最终他不得不放弃创作雕塑，因为缺乏资金和难以获得石头，也因为石粉会刺激他的肺部，而他的咳嗽加剧了他童年时患上的肺结核，他无奈才又转回绘画。
Portrait de Paul Alexanders（保罗·亚历山大肖像）：
Portrait de Paul Alexanders（PAUL ALEXANDRE DEVANT UN VITRAGE ）
Amedeo Modigliani
Portrait de Paul Alexanders（PAUL ALEXANDRE DEVANT UN VITRAGE ）
1913
oil on canvas ，80 x 45 cm
Private Collection
这幅肖像色彩的处理巧妙运用了透明度的效果，清晰地展现了莫迪利亚尼对塞尚的推崇，而面部的几何特征则证明了塞尚雕塑作品对画作的影响。轮廓则与他创作于1910年至1913年间的石制女像柱的面部轮廓相同，只是精简至几条线条。
保罗·亚历山大医生是莫迪利亚尼首位赞助人，艺术家们交流互助的所的房东，不仅是莫迪利亚尼的朋友和顾问，更是他唯一的经济支柱。短短几年间，收藏了莫迪利亚尼的大量作品，几乎囊括了莫迪利亚尼战前创作的所有素描作品以及几幅重要画作。
巴黎三角洲之家花园中的艺术家们，保罗·亚历山大位于中心：
ARTISTS IN THE GARDEN AT MAISON DU DELTA, PARIS, WITH PAUL ALEXANDRE IN THE CENTRE（巴黎三角洲之家花园中的艺术家们，保罗·亚历山大位于中心）
待续
4/8/2025 LEEDS
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