Giorgio Morandi｜乔治·莫兰迪，20世纪的绘画大师
乔治·莫兰迪是20世纪的绘画大师。致力于油画，他的花瓶和碗的布置呈现出低色彩饱和度和微妙的色调变化，创作了一个独特而专注在画面主体上，其特点是艺术家低调的平涂画面处理。
代表作
Paesaggio , 1935
艺术家简介
1890年7月20日出生于意大利博洛尼亚，从1907年到1913年，莫兰迪在博洛尼亚美术学院学习。1909年他父亲去世后，莫兰迪成为家里的砥柱。
在14世纪的传统绘画中，莫兰迪通过研究伦勃朗的书籍，自学了他的作品。
他的学业很出色，尽管他的教授不赞同他在学院最后两年风格的变化。虽然莫兰迪一生都生活在博洛尼亚，却受到了塞尚，德兰和毕加索作品的影响。
1910年他访问了佛罗伦萨，在那里艺术家如乔托，马萨乔，皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡和保罗·乌切洛的作品给他留下了深刻的印象。
他在1914年曾短暂地进入未来主义风格。同年，莫兰迪被任命为博洛尼亚小学绘画教师直到1929年。
1915年，他加入了军队但是负伤后，被无限期解除兵役。在战争期间，莫兰迪的静物组合元素越来越少形式上越来越纯粹，表现出他对塞尚和卢梭的钦佩。
注：亨利·朱利安·费利克斯·卢梭（Henri Julien Félix Rousseau,1844年5月21日－1910年9月2日），法国卓有成就的伟大画家，也是法国后期印象派画家。
在莫兰迪的作品中，形而上学绘画（Pittura Metafisica）阶段是在1918到1922年间。（参考：另一个形而上学的艺术家乔治·德·基里科“若非迷，我还能爱什么？”。）
注：艺术形而上学提出是基于人生和世界缺乏形而上意义的事实。尼采承认世界和人生本无意义，但他不甘心悲观厌世，为了肯定世界和人生，便诉诸艺术。艺术形而上学由日神精神和酒神精神组成。日神精神教人停留在外观，不去追究世界和人生的真相--艺术与真理的对立。从日神精神的角度看，艺术之具有形而上学意义，是在于它对生命的价值，艺术形而上学实质上是一种价值形而上学。
这是他最后一次主要风格上的转变; 此后，他越来越专注于色调以及在统一的空气中朦胧中排列的物体，从而确立了他的艺术在他的余生中所要呈现的方向。
莫兰迪参加了1926年和1929年的“Novecento Italiano”展览，在20年代末更与该地区的Strapaese团体更加具体的联系在一起，那是一个受到了法西斯主义影响的组织，开始更加强调当地的文化与传统。
注：Strapaese是开始在文学和文化运动意大利各地的1926年，其特点是爱国主义和国家领土的防御和增强。all'antitetico运动一起Stracittà构成法西斯文献的发展的两个主要线之一。
在20世纪20年代他对法西斯政党表示同情，但是他与反法西斯人士的关系导致当局在1943年对他进行短暂逮捕。
从1928年，莫兰迪参加了威尼斯双年展，每四年在罗马展出一次，也在意大利的不同城市和国外城市展出过。
从1930年到1956年，莫兰迪在佛罗伦萨美术学院做一名蚀刻版画教授。1948年威尼斯双年展授予他绘画一等奖。他在1956年首次访问巴黎，1957年在圣保罗双年展上获得了大奖。
注：巴西圣保罗双年展于1951年由意大利年实业家马塔拉佐所创立。并与威尼斯双年展、德国卡塞尔文献展并称为世界三大艺术展，在三大展览中资历排行第二，仅次于威尼斯双年展，第三是卡塞尔文件展。
在他的私人生活和公众生活中，莫兰迪都是安静而有礼貌的，在博洛尼亚，他的神秘和乐观的性格为人们所谈论。莫兰迪开创了一种简单的风格，他一生都在坚持着，在无尽的变化中绘画同样的陶瓷容器。
他的作品经常被认为是一个安静的拒绝喧嚣的现代世界的艺术家生活,和一个内部反思生活本身。“我相信没有什么比我们实际看到的更抽象更虚幻，”他曾解释说。
莫兰迪于1964年6月18日死于肺癌，在他逝世后，他的作品越来越受到好评，在世界上最着名的艺术机构之间进行展览和收购，包括博洛尼亚现代艺术博物馆和纽约大都会艺术博物馆。
