融入生活，更富有生命，更具有活力

潘博士的讲座精彩纷呈，无论是说碑帖鉴赏、聊书法、还是谈宋四家对明代吴门书法的影响，都能娓娓道来。那天德善书院座无虚席，老少皆有，吸引了各界书法爱好者前来聆听。

讲座伊始，我总是纳闷，潘博士为何花大片时间说碑帖历史呢？因为这些碑帖似乎提不起我的兴趣，当翻过第四第五张PPT时，我几乎没有耐心继续听下去，而当潘博士话锋一转，聊苏东坡，聊蔡京蔡襄聊书法时，又开始吸引了我的眼球。随着讲座的深入，让我对书法有新的一番认识：

众所周知，最能代表宋代书法的名家主要有苏黄米蔡四家，苏是指苏东坡，黄是指黄庭坚，米是指米芾，蔡是指蔡襄。前面三家没有疑义，但蔡倒底是指蔡京还是蔡襄呢？在学术界有不同的看法，有人认为是指蔡襄，但也有人认为是蔡京，然而蔡京因名列大奸，人品不行，是书法史上悲剧性人物，他的书法被世人耻为收藏，遗传下来的墨迹极为罕见。如果蔡京人品好，那宋四家哪还有蔡襄一说？

说到苏东坡，潘博士引经据典，花了不少时间讲述宋朝这位大文人的生平故事。因为苏东陂的书风，与其坎坷的人生经历有关。黄庭坚评价苏东坡的书法，“早年用笔精到，不及老大渐近自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力。”而苏东坡晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。换句话说，苏东坡的书法，早年、中年与晚年，是有所不同的。而这种不同的根本原因，在于他的人生经历出现了太多太大的变化。

潘博士通过对宋四家其中两家的详尽介绍，让我明白书法不再是一笔一划的毛笔字，而是以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术，与生活经历、与人品有关。

可是，融入生活的不仅是书法，还有梅子老师的画信，也有我最近学习的《论语》。

当我第一次来参加梅子老师的画信课程时，看到梅子长信上一只只栩栩如生的小羊羔、小山羊，并给我们分享如何画好一只山羊。我们难以想象为了画好那些图，需要付出很多很多。但可以想象出的是梅子老师

背着小双肩包独自到羊场现场作画，画信课堂上或许未能闻到羊场的各种膻味、各种臊味等五味杂陈，但能感受出画山羊时实属不易。

我也时常在微信中看到梅子老师为了画信，无论刮风下雨，还是艳阳高照，无论大街还是小巷，都能看到老师铺着一张大大的信纸，笔墨压在纸上，跪着并全神贯注地挥毫泼墨，认真地画着每一幅画。

梅子老师将画信融入生活，生活中情感、想法都能通过画信来传递。透过画信获得愉悦的心境，感受生活的美。

而我自己学习《论语》，也很难逃脱与生活有关的经历，几点缘故：一来受家庭教育影响，学习《论语》似乎不是硬生生地强加自己去学习，而是情不自禁地接受和喜欢；二来《论语》无论在生活上还是工作中都对自己有很强的指引作用。

于是，每周学习论语，不再只是单纯地学习“子曰”、“之乎者也”等那些似懂非懂的文言句式，而是带给我不一般的心境，从遇事的狂躁不安到后来的平静如水，也因为《论语》，让我有机会获得先贤的智慧，甚至有时能心通有感，那种愉悦的心境是获得多少物质都难以比拟的。

那些融入生活的东西，无论书法，还是画信，即便论语，只要与生活先挂钩，不再虚幻，而是富有生命，更具有活力。

（本文融合之前的文章，略有删减）