《感知艺术》：艺术爱好者的“冲浪天堂”

拜家父的熏陶，艺术圈里，我对音乐最为熟悉。

提到音乐，我不由地想起两位风格奇特的歌唱家——萨顶顶、龚琳娜。

萨顶顶爆红是从《万物生》开始的。在那之后，人们开始知道有这么一位装扮总是奇奇怪怪的歌唱家，而她的唱歌风格也从不走寻常路。

比起萨顶顶，龚琳娜要更为突出。曾经那首被她丈夫盛赞，却深受听众吐槽的《忐忑》，不知有几人能真心欣赏得来。

她们的作品难道真的很糟糕吗？

真相并非如此。毕竟，和半路出道的唱跳选手比起来，两人都接受过系统而专业的训练，对音乐的造诣定是比我们普通人要高出许多。

那问题究竟出在了哪儿？我想应该是大众对艺术的感知受到了限制。

我们常表现出对某一种艺术形式的热爱，却又说不清楚这一形式下的作品究竟哪里好哪里坏。

你有没有想过：不是我们不具备欣赏艺术的细胞，只是我们没有掌握欣赏艺术的方法。

《感知艺术》作为一本为读者建立入门级艺术欣赏方法的书，已经出到了第11版。厚重的手感、动感十足的封面视觉以及平滑的内页面，处处体现着书本制作者的用心。精炼的文字内容配上数量丰富、真实再现艺术品面貌的插图，足可见作者的用心。

《感知艺术》的作者是美国著名艺术家丹尼斯.J.斯波勒。他大学期间主修戏剧，兼修音乐。硕士期间又攻读舞台场景设计和技术专业。

多年的艺术领域耕耘和熏陶，让丹尼斯对艺术充满热爱与感悟。

在《感知艺术》一书中，他按领域划分，为读者呈现了八大艺术种类：绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影与舞蹈。

每个章节下又从“是什么”、“如何形成的”到“如何刺激人的知觉”三个方面梳理出艺术作品赏析的具体步骤，为艺术爱好者欣赏艺术作品给出了良好的示范。

拿我最熟悉的音乐举例。

书本先是介绍了音乐的三大种类：古典音乐、爵士乐和流行音乐。

不同风格的音乐所体现的，除了创作者当时的心境以外，还有曲调暗含的时代背景，而有的音乐甚至直接反映了某段历史的真相。

但音乐不是文字，我们只有通过文字描述的历史入手，才能进一步摸清曲子想要表达的思想感情。

因此，在三大类音乐的背景介绍里，作者又凝练地讲述了每个种类在其领域有什么显著的特点，同时一笔带过相关的时代背景。对并不需要深入研究音乐历史的人来说，这样的介绍刚刚好。

接下来，书本开始呈现音乐创作的相关元素。

提到创作音乐，你是不是联想起用于演奏的各种乐器？不过，乐器只是构成音乐的其中一个要素。

一首音乐的创作，最重要的是曲谱。谱子上包含了音高、力度、音色、音长、节拍、速度、旋律、和声等元素。

音乐家或演奏者就是根据这些元素的提示进行演奏的，最后，让音乐化为声音传入我们耳中。

如果说时代背景的了解是便于我们掌握每个音乐大类的特点与美感，音乐家的生平介绍则为我们感知具体作品的艺术美提供了通道。

在音乐这一章节里，作者插入了天才音乐家莫扎特的介绍。它就像是我们课本中配上的精美插图，在学习知识之余多了一些赏析的趣味性。

学习一定是带有疑问的。就像是为了呈现出课堂独有的问答氛围，作者在本书插入了不少以读者角度提出的疑问，疑问下方是作者精心编写的答案。

这样的方式既避免了长篇大论的说教，又让知识点分门别类地输入读者内心。

全书的内容如同上述举例的那样，把艺术所展现的美，以普通人都能掌握的方式呈现出来。

看完此书，喜爱艺术的你一定能积累到更多专业的知识。而书后的词汇表同时为你理解某些专业术语提供了方便。

下一次，假使你对听到看到的某个艺术作品真的很无感，此书提到的批评方法也许能让你客观分析出作品的内涵，而不是第一时间为艺术品粗暴地下定论。

《詹森艺术史》里提到：艺术从不是空洞的容器，相反，它满载意义，其意义可以做出多样化的解读，而且无一例外地表达着个人观点。

学会感知艺术，其实是掌握了发现世界宜居一面的方法。

艺术是美的化身，而美让我们对生活有了更多热爱。