《八恶人》用70mm底片创造视觉盛宴，昆汀到底怎么想的？
导演昆汀·塔伦蒂诺的作品，素来以暴力美学、黑色幽默闻名。不论是树立非线性叙事典范的《低俗小说》，或展现极致暴力美学的《杀死比尔》，昆汀惊人的创作天分及丰富的电影知识，始终让他在影坛上独树一帜。
然而，在《八恶人》中，技术和制式是核心。昆汀没有选择宽银幕——而是选择复活了更冒险和罕见的技术：Ultra Panavision潘那维申。这个技术的应用不超过12部电影，并且在1966年之后从未出现过。
《八恶人》是昆汀自编自导的第八部作品，这次他再度与老搭档们：摄影指导Robert Richardson和剪辑师Fred Raskin，携手创作这部发生在暴风雪小木屋内、充满腥风血雨的西部犯罪片。
老搭档强强联合，70mm的复古制式，昆汀当初到底是怎么想的呢？我们今天就来了解一下。
电影胶片的基础知识
电影胶片分为：8.75mm、8mm、16mm、35mm、65mm、70mm。每个尺寸均有改良版，如Super 8、Super 35等尺寸，胶片宽度越大，图像尺寸和分辨率就越高。
目前主流的数字摄影机使用的都是S35尺寸的传感器（FS7、C300、Alexa XT等）。胶片摄影机则是35mm的胶片使用居多，分辨率为22×12.4毫米。
使用70mm胶片拍摄电影则在1950-1980年代十分流行，当时大家还能看到2.75：1的宽高比。胶片IMAX的画幅面积是传统35毫米胶片的9.5倍。70mm IMAX胶片是迄今为止最佳的电影放映格式。
不过，70mm胶片拍摄也有很大的局限性。从拍摄到放映，对设备、操作技术的要求都相当高，这也是70mm胶片拍摄难以普及的原因之一。
70mm胶片太过昂贵，以及超高的拍摄难度，很少有电影能够全片拍摄使用，很多人会去选择用35mm的胶片，后期冲印放大到70mm放映，比如大卫·里恩的《桂河大桥》和《日瓦戈医生》。
善用特写，大片幅带来沉浸感
《八恶人》是以Ultra Panavision 70宽银幕摄影系统拍摄，该系统透过变形镜头的拍摄，将70mm的影像记录到65mm的底片上，再透过冲印还原成70mm，创造具宽银幕效果的变体影片（Anamorphic）。该系统常被用来拍摄场面浩大的西部片、史诗片等。
昆汀是一个底片爱好者，为拍摄本片，他特地与制造商Panavision接洽，重新把这套系统运用于21世纪，让剧组不仅获得全新设计的Ultra Panavision 70摄影系统、15个不同焦距的大型定焦镜头等，还有可装载2000英尺胶卷的底片盒子，满足剧组的拍摄需求。
极端特写的亲密魅力
70mm的电影底片尺寸，不仅是一般35mm底片的两倍大，其2.76：1的景框比例，也相对能容纳更多影像细节、颜色及空间；然而，由于70mm底片过去都被使用于拍摄宽阔场景，而《八恶人》的故事场景，则集中于狭小的马车和木屋内， 让昆汀起初选用70mm底片作为拍摄规格时，遭遇不少质疑声浪。
“70mm可以让观众更亲近人物，尤其是在特写镜头里。”昆汀解释，“我认为大片幅底片创造的影像，可以把人带进那个环境，甚至感觉你就是其中一个人物。”正因场景发生在狭小空间，透过宽大的银幕播映时，观众能清楚看见空间里的所有人物，专注于演员的一举一动，也因为昆汀爱用招牌极端特写镜头，使他能在大银幕上制造更紧张、亲密的视觉感。
回归底片摄影，克服大片幅限制
“完全回到数字摄影以前的时代，对我来说真的是一大挑战。”摄影指导Robert Richardson表示，“拍片时，我每天都在担心自己的底片曝光到底够不够。”尽管他与昆汀合作无数，并拥有丰富的工作经历，但使用古老的Ultra Panavision 70摄影系统，以及市面上已不再流通的镜头拍片，也是他第一次尝试。
为拍摄片中的大雪场景，剧组分别在寒冷的科罗拉多州，以及好莱坞片场Red Studios拍摄，除须严防这些摄影设备在大雪中冻结，在狭窄片场拍摄70mm大小的画面，更让现场布光的限制不断，成为Richardson工作时的重大阻碍。
宽大景框的拍摄困境
“每次拍摄，都至少会拍到半个房间；如果移动，就至少会拍到三分之二个房间。”Richardson解释，由于布景墙壁无法拆除，照明灯具缺乏空间摆设，让剧组必须由上而下布光，并搭配各式灯具，尽量创造适当的光线。亮度不足的片场，也让Richardson必须透过平均数值T4的大光圈拍摄，才能完整捕捉到画面细节。
此外，为加强宽大景框里的人物关系，Richardson和昆汀一起研究同样以Ultra Panavision 70拍摄的1963年电影《疯狂世界》，试图利用中景呈现所有演员的相对位置，维持影像张力。
尽管使用Ultra Panavision 70摄影系统拍摄的过程艰难，Richardson仍相当满意最终成品。除70mm底片呈现的颜色分明、饱和，Panavision的镜头表现，也让黑色及人的肤色，呈现相当细致的效果，让Richardson直呼：“要是这台摄影机能再轻便、便宜一点，让所有人都愿意使用，就真的太棒了！”
摄像机的操作确实是一大难题。在IMAX摄像机上，只能安装30秒到2分钟的拍摄胶片，而且摄像机体积重达十几公斤，拍摄较有局限性。并且画幅增大，放映时任何的细微瑕疵都会在屏幕上清楚呈现，这也是这项技术在推广上的另一个难题。
大片幅效果惊人，剪辑难以取舍
在开始剪辑之前，为方便电脑工作，剪辑师Fred Raskin会先透过后制公司FotoKem，将所有70mm底片素材数位化，转档成DNX115格式，再汇入剪辑软体Avid Media Composer，待助理完成所有素材分类、归档后，Raskin才开始工作。
剪辑过程中，Raskin必须确保70mm的拍摄素材，能完全显示在他的剪辑软件内；因此，除有两台30寸电脑屏幕及两台60寸监看屏幕，让他能反复确认素材画面比例，与昆汀的密切合作，也能避免他在剪辑过程中有任何差错产生。
精湛表演的取舍问题
“为了舍弃这些精采的表演片段，我们必须要有很好的理由说服自己。”Raskin表示，“剪辑时，我只能不断地对拍摄素材感到震撼。”由于70mm底片的拍摄效果良好，再加上本片演员皆一时之选，令他在剪辑时，不仅要掌握昆汀擅长的对话节奏，还须谨慎拿捏每位演员的表演份量，控制他们的出场篇幅，避免任一人夺走其他演员的风采。
对Raskin来说，在狭小的场景里，维持八位演员的表演连续性，是这次剪辑最困难的部分，尤其在70mm底片的拍摄下，演员的眼神变化都能在银幕上清晰可见，令Raskin要不断与助理反复检视画面细节，才能确认最终的剪辑结果。
《八恶人》执行70mm底片处理的过程，仍有许多复杂的技术问题，例如有专业放映师解释说，这显示了这种技术对于非专业训练过的、少经验的放映师来说，还是不太能hold住的。一般对放映师来说，胶片放映训练先从35毫米开始，接着才到70毫米。没有受过足够多训练的人，很可能就连把胶片装上放映机都费劲。
不过《八恶人》出色的拍摄成果，让许多好莱坞创作者跃跃欲试，掀起一波以大片幅底片创作的热潮，如Christopher Nolan、JJ Abrams等人，也都尝试在新作品里以65mm底片拍摄部分片段，重拾胶卷电影的独特影像魅力。
