2020不必“抽”的那么沉重

2020-04-16 本文已影响0人光头老聶LION

创作构思中

【自述】

2020年全世界被突来的疫情“凝固”了。

“封城！禁足！隔离！停飞！”这些平时不常使用的词汇被2020用到了极致，人们在困惑而又期待的心态下渴望着生机的出现。共克时艰珍惜生命，创造美好家园是人类的愿景，民众的心声。

子曰：“造次必于是，颠沛必于是”，在最紧迫的时刻也不能违背仁德，国家、政府、社群各个阶层都伸出了援助之手，艺术圈里看到艺术家纷纷拿起了画笔为武汉加油！为中国加油！为世界人民助力！

鼠年春节疫情爆发初期，我有幸陪伴父母过年。之后漂洋过海去看望远在温哥华的孩子们，与家人度过了两个月的时光，可以不用戴口罩自由呼吸山与海的清爽空气。三月正逢加拿大疫情逐渐严重时我又回到了最安全的祖国。我虽然也独自一人体验了居家隔离封门14天的煎熬和京城禁足之“苦”，但还算是幸运的人。无论人在哪里我心里总还是默默祈福人类的温暖，家园的美好。。。疫情期间，既然世界这么乱我们也不必那么沉重，可以静下来反思和憧憬未来，与自己的昨天、今天、明天对话。

我自幼学习绘画，喜好摄影、收藏、从事品牌创意工作25余年，一直践行在艺术范畴与商业之间。自2008年开始在探索现代艺术绘画之路上坚持研究与艺术实验，正逢疫情“世界凝固”之时，闭关潜心研究宇宙、人生、自然、东西方文化等课题。

【创作感悟】

浅析西方抽象表现主义并未完全脱离西方的艺术传统，它综合了在二战前占主导地位的几个重要流派的成果，特别是立体主义和超现实主义的影响。通过这种综合过程，抽象表现主义画家将法国艺术转化成美国的形式，使美国艺术家得以利用他们的革新继续发展，同时将时代的节奏与他们的个人经验糅合进去。而“中国抽象艺术”这个概念却晚至近几十年才开始得以展开和讨论，这是因为在抽象艺术这个领域，中国艺术家所面临的现实处境和中国艺术发展的自身逻辑都与西方有着根本的不同。

我的作品《相融2020》系列思考于2018年，创作于2019年起，是对东方与西方哲学、文化属性的思考，通过综合抽象表现主义绘画方式进行探索，力求用国际化的语言、叙事手法打破绘画局限性。以一种“理性、几何”的形式为特征，将点、线、面的构成赋予审美品质。作品系列经历了一个从物质性向精神性的转变，最终力争达到二者的和合圆融。

《相融2020》系列其符号化表现性绘画把感情渗入其中，从而使形式的理性化这一抽象性形态得到充实和发展，这主要表现为色彩和线条的情感化。色彩在其艺术中主要用来塑造形体，通过冷暖色对比表现体积，颜色互相渗透、影响，构成多样性统一，给人“舒畅怡悦的美感”。通过笔触解构形象，不满意时再重新刮掉那些失败的尝试，多次的反复刮掉涂抹、渲染等，使画面色彩、肌理更加饱和丰富，既有凝重的稳固感又有笔触之间揉搓拉起的运动感，视觉效果极其强烈。

我多年来从收藏中国传统艺术品的经验中吸取“营养”，用当代观念、视角创作作品，因此在《相融2020》作品中吸收了中国书法艺术的书写性、趣味性、不确定性和金石意味，与西方抽象绘画多释、强烈、情感宣泄的艺术语言，色彩丰富，对比强烈，在不确定定性绘画过程中表达既有中国意趣又有西方抽象特色的风格。

2020.04.15

绘画是一种本能的需要，内心的需要。

———赵无极