[看展]不会"浪漫"太OUT？成功秘诀
今天，我们请出一位超重量级的嘉宾
为大家演讲 "浪漫真谛" 和独门 "6大成功秘诀"
"浪漫王子"出场
有请欧仁·德拉克拉瓦（Eugène Delacroix）先生，法国著名的浪漫主义画家。考虑到中国观众对西方人名的不习惯，就简称"德王子"。
信息:卢浮宫正在举办德王子的展览，7月23日即将结束，快去享受超级视觉大餐!还可观赏卢浮另个绝色版粉彩画展(点击阅读):原来古人早玩转了侧颜杀 (9月10日结束)。
欢迎德王子发言
很开心能与热情的中国观众们相聚，都很年轻啊!
先给大家看我22岁时的青葱模样，模仿哈姆雷特式的自画像，大约创作于1820年。
哈姆雷特式的自画像 约1820年 现藏于卢浮宫
我的历史存在时段为1798-1863年。玲波用微步带我穿越了。听说是一种中国的上乘武功。我们西方人也会招式，很喜欢骑士英雄。上面的肖像画，我把自己塑造成一个年轻的浪漫英雄。后人把我当作浪漫主义绘画的领袖。
在与大家分享成功秘诀，我先解释下"浪漫"和"浪漫主义"是什么？
"浪漫"和"浪漫主义"
各位觉得浪漫是什么？
恩……应该是酱紫: 以前罗马(Rome)所使用的古拉丁语，被称为罗马语/罗曼(Romance)。11-12世纪的大量中世纪的骑士传奇故事和民谣就是用罗曼系语写成的，比如著名的法国中世纪史诗«罗兰之歌»。具有这类特点的故事被称为Roman/Romance。
所以“浪漫”最初和爱情没多大联系。
后来romance故事与爱情结合, “浪漫”就衍生了现代词意:
Roman/Romance “浪漫/罗曼史”(故事、浪漫、恋爱史）
Romantic “罗曼蒂克”(富有诗意、充满幻想、激情的）
浪漫主义是什么？
很难有统一的解释，所以我总结为: 让激情“浪”起来，淹“漫”拘束的理性
学术性的解释比较枯燥: 浪漫主义（Romanticism）是一种开始于18世纪末西欧的艺术、文学、音乐等文化运动，持续到1850年左右。“浪漫”一词就来自于“romance”即代表了源于中世纪颂扬英雄的风格。许多史学家认为浪漫主义是对启蒙时代强调理性的反思。浪漫主义强调直觉、想像力、激情或情绪的表达……有时甚至到了“非理性主义”的程度。
6大成功秘诀
哈哈，朋友们被标题骗进来了？多谢捧场! 我以亲身经历与大家分享成功秘诀，你们可举一反三。此外，有许多美图欣赏。
1) 早期制定人生规划和策略
1798年出生的我，本应成为拿破仑帝国的一名大画家，谁知我敬佩的拿破仑1815年遭遇滑铁卢。那年我17岁。
1815年德拉克罗瓦的绘有拿破仑的学校笔记
我7岁时父亲去世，16岁时母亲也离开了。父亲曾是帝国的部长和外交官，哥哥是帝国的将军。我从小就想当伟人。拿破仑帝国的崩溃，没有击败我成为大师的梦想。
不上战场，画笔作剑也可创出王者荣耀。
我曾师从法国新古典主义画家皮艾尔·盖兰(Pierre-Narcisse Guérin)，年长我7 岁的席里柯(Théodore Géricault)也在那里学习过。
相比漫长的学院选拔如罗马大奖，我把目标专注在参加艺术沙龙和进博物馆，要让自己成为媒体的热点。
2) 学习大师，自有风格并创新
站在巨人的肩膀上，你才能看得更高更远。比如我很欣赏:
米开朗基罗的力量型人体
鲁本斯的丰富色彩
席里柯的热烈风格
1822年参加第一次沙龙，我24岁。作品是«但丁和维吉尔共渡冥河»或«但丁之舟»，综合了上述大师的长处。
但丁和维吉尔共渡冥河 1822年 现藏于卢浮宮
这幅画有大师风范，构图很气势，对比强烈，人物动态的描绘激烈。
作品引来关注，有幸被政府收购。不，是政府有幸收购了我的作品。
1824年的沙龙，我展出了«希欧岛的屠杀»，以抵御土尔其(奥斯曼帝国)侵略的希腊独立战争(时期1821～1829年)为题材。表现了继但丁地狱之后的人间地狱。
希欧岛的屠杀 1824年 现藏于卢浮宫
我用色彩的明暗对比，激烈的人物姿态和神情，把残酷的战争场面震撼地呈现了出来。为希腊人民正义呐喊 !
有些老学究认为此画不是很学术……但历史记住的是我，而不是他们。
作品获得了收购并在卢森堡博物馆展出(我们那个年代，优秀的当代艺术家作品进卢森堡博物馆，死后其作品再转移到卢浮宫做收藏)。
吸收其他大师的长处，创新自己的风格。
我也喜欢善于描绘战争场面的安托万-让·格罗(Antoine-Jean Gros)，比如他的«拿破仑的埃劳战役(1808年)»相当有气势，给了我战争绘画的启发。
拿破仑的埃劳战役(1808年) 安托万-让·格罗
新古典主义明星大卫(Jacques-Louis David)随拿破仑的沦落在1816年流亡，极有天赋的席里柯在1824年英年早逝……时机也促使我成为了画坛明星。
下面这幅«在希腊迈索隆吉翁的废墟上»，创作于1826年，也是我的佳作。依然以希腊独立战争为题材，我将古典女神以现代手法表现并将她常人化了。
在希腊迈索隆吉翁的废墟上1826年 现藏于波尔多美术馆
走向巅峰的途中，在1827-1828年的沙龙，我展出甚为得意的作品«萨达那帕拉之死»。
意外却发生了!!
«萨达那帕拉之死»1827年 现藏于卢浮宫
我喜欢色彩和其厚重的质感! 所以创作这幅绘画时，我自由奔放，想将美好的一切统统画上去:珠宝、绸缎、饰品、各类曼妙的身体、骏马……
我认为，艺术是艺术家内心感情的物化表现。我是充满激情的浪漫王子!
(玲波八卦下: 1798年出生的德王子是属马的白羊座，所以个性也是自由激情!)
画这幅作品连草图我也用了很多心思。大家看看
«萨达那帕拉之死»的草图
«萨达那帕拉之死»的草图
但是，我这幅美妙的«萨达那帕拉之死»竟遭到了外界一致的批评! 简直是被炮轰!!
"眼睛不能承受线条和颜色的混乱"
"沙龙最糟糕的作品"
"绘画的大屠杀"
什么辣鸡评语，他们没有达到欣赏我的高度而已! 我敏感的心哇凉哇凉……
这幅画找不到买主，十几年后才被一位企业家看中收购。我非常不舍，画被取走前复制了下面这幅缩小版。
那时有中国产手机就好了!
«萨达那帕拉之死»缩小版1844-1846年
3) 关心时事热点，有正义心
王者归来!
在1831年的沙龙，我展出了后世熟知的«自由引导民众»，这幅作品为纪念1830年法国的七月革命。
«自由引导民众» 1830年 现藏于卢浮宫
我用强烈的光影赋予绘画戏剧性的效果，充满色彩和力量的构图是我的强项、整幅画带着激烈与激昂的气氛。
知道为什么画面的气场如此大？因为作品中注入了我对国家的希望与爱!
我曾在一份信中道：“当努力创作时，心情便好转了……因为即便我没有为祖国出战，也可以用画来歌颂她。”
3) 朋友圈和有效利用时间
我的个性有起伏，喜欢孤独，生活简单。这使我能够全身心地投入到艺术中。
诗歌文学和音乐是我重要的灵感来源。
我喜欢读但丁、莎士比亚、高乃依、伏尔泰、歌德等人的作品。
我为歌德的《浮士德》作了很多插图(石版印刷)。
德拉克罗瓦所绘的《浮士德》插图(石版印刷) 1827年
德拉克罗瓦所绘的《浮士德》插图(石版印刷) 1827年
我激情的创作灵感，经常会溢出框外。
因喜欢文学和音乐，我的朋友有诗人波德莱尔，是我的超级铁粉; 文学朋友有雨果、仲马、司汤达、梅里美(卡门的作家)、乔治·桑; 音乐朋友有肖邦、罗西尼……
虽然被称为浪漫王子，我的感情生活不太丰富……咳(此处省略)
我已有占据我全身心的爱人: TA的名字叫"艺术"
4) 不断学习和自我挑战
旅行能带来灵感。1832年我随外交团去非洲，正好寻求艺术新素材。之后我创作了大量具有异国情调和古典题材的作品。比如后人熟悉的《阿尔及利亚女人》。
《阿尔及利亚女人》1834年 现藏于卢浮宫
在安格尔1862年画《土尔其浴女》之前，是不是我1834年的《阿尔及利亚女人》已有了"东方主义"色彩？
15年后，将空间布局与色彩做调整，在1849年我又画了幅同样题材的作品。画面整体更具神秘感。
《阿尔及利亚女人》1849年 现藏于法国蒙彼利埃的法布尔博物馆
我喜欢在很多年后重新绘制曾经的某些作品，因为人生的阅历会给同题材的作品带来不同的风格。
这也是一种持续的学习。
1837年时，将近40岁的我，还是帅帅的，作了如下这幅自画像，也为半个人生做一总结。
《穿綠色背心的自画像》1837年 现藏于卢浮宫
然而我的艺术生涯远未结束，需要接受更大的挑战，比如绘制装饰巴黎宫廷、教堂的大型壁画等:
1838年波旁宫图书馆（现国民议会厅）
1840年卢森堡宫殿的天顶画（现参议院）
1849年卢浮宫的阿波罗画廊的天花板;圣叙尔比斯教堂的圣徒天使
1852年市政府的和平厅
1849年卢浮宫的阿波罗画廊的天花板
绘制大型壁画是个艰巨的体力活……我更加崇拜米开朗基罗，他的能量整一小宇宙爆发
6) 学会观察，并做记录和总结
我是个工作狂，创作了近千幅油画，一千多幅水彩画，几千幅素描，许多石版画，以及装饰巴黎宫廷、教堂的大型壁画等。
还有不少记录艺术生活和创作心得的日记。在后期，我以日记的形式撰写了艺术词典。但生前并未出版。
这些文字让后人更方便地研究了我的艺术理念和成就，以及我们那个时代。
1822年至1824年的第一部分日记
日记: 1855年8月 第二部分日记是从1847年至1863年
养成习惯性的笔记或记录，对思路的整理和创作灵感都有帮助。
我在非洲旅行时，也记录了很多当地风情的笔记和草图。整整7大本。
笔记本：在梅克内斯(摩洛哥的北部)记录的笔记和草图
笔记本：在丹吉尔(摩洛哥的北部)记录的笔记和草图
浪漫与现实
我的成功秘诀讲完了。再说几句。
1853年我在一个沙龙上看到库尔贝等人的作品，属新潮流的"现实主义画派"。为了反击这种过于现实的风格，1854年我也画了张与库尔贝(Gustave Courbet)同主题的«沐浴的女人»。
我觉得太现实的作品，没有了想像力带来的美妙感。
大家喜欢谁的？
沐浴的女人 库尔贝1853年 现藏于法国蒙彼利埃的法布尔博物馆
沐浴的女人 德拉克拉瓦 1854年 现藏于 美国沃兹沃思雅典艺术博物馆
1854年时，我已56岁。越来越看不懂年轻人的世界。我怀旧，可能是老了……
曾经，作为学院派的安格尔不喜欢我们浪漫主义的风格; 现在功成名就的我，不欣赏库尔贝等年轻人的现实主义。其实，我们都是世间过客，留下些属于自己时代的印记。
1855年的世博会特别回顾展里，我被公认为法国主要艺术家。
1859年我的作品在沙龙受到批评后就不再参展。
1863年，我完成了作为艺术家在人间的使命。
由于穿越的法力不能维持太久
得与大家告别了
有缘再相见!
玲波后语
亲们，德王子回去了。有机会再邀请! 通过演讲，大家对他和浪漫主义有了些了解。德王子的成功，除了其时代的风口之外，还有个人的巨大努力与天赋。
1) 早期制定人生规划和策略
2) 学习大师，自有风格并创新
3) 关心时事热点，有正义心
4) 朋友圈和有效利用时间
5) 不断学习和自我挑战
6) 学会观察，做记录和总结
7) 这个秘诀得你关注后再透露
2016年，伦敦国家美术馆展出了德拉克罗瓦对后世的影响。这位浪漫主义大师开辟了新的风格视野，以强大和富有表现力的笔触，明暗的处理，色彩运用以及新颖的作品构图，激发了许多后世艺术家如雷诺阿、莫奈、塞尚、凡高、高更、马蒂斯和康定斯基等。
迪耶普高地的海峡 1852年 现藏于卢浮宫
这幅德王子的画
让亲们想到了哪种艺术风格？
问题留给你们……
找个浪漫的人，一起去看海。
我以小诗结束本文。下次展览再见!
如此浓烈的色彩
是否因为
无法表达的爱意
混合在
流动的激情里
溢出了画框
