关于后四十回（3）

01 思想性

上篇写了后四十回的艺术性，正是它的艺术性奠定了它“正牌续书”的江湖地位。

但是从思想性来看，就差强人意了。

积极意义是，后四十回续写更好的保全了红楼梦，使它从只有手抄本的禁书，成为可出版发行的合法读物。

从这一点也可以反证，后四十回的主旨与作者本意大相径庭。

从“落了片白茫茫大地真干净”到“沐皇恩贾家延世泽”，可谓离题万里，但这却是统治阶级愿意看到的，也更符合广大普通读者的口味。

中国历来没有悲剧传统，因为文艺作品往往承担着教化责任。

另一方面，中国老百姓太过悲苦，人们需要善恶有报的故事来缓解现实社会压力，文艺作品一旦迎合了这样的需求，便很容易使自己肤浅，因为它会对最需要面对的问题采取回避的态度。

这也正是“浪漫主义”与“现实主义”之间的差别。

善恶到头终有报，这实在是人类最永恒、最热切的期盼，现实世界中看到太多的杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸，便只能把这种期盼寄托于来世，于是文学艺术也总要扮演宗教的角色，为善良而软弱的人们频频造梦。
——苏缨《王国维点评红楼梦》

而《红楼梦》却不是这样，它冷酷残忍，赤裸裸地映照着现实，书写着人们所不愿、不敢面对的真实。

02 悲剧性

由叔本华之说，悲剧之中又有三种之别：第一种之悲剧，由极恶之人，极其所有之能力以交构之者。第二种，由于盲目的运命者。第三种之悲剧，由于剧中之人物之位置及关系而不得不然者。
——王国维《红楼梦评论》

王国维总结了悲剧的三种形式，第一种是因为反面角色，这是最常见的，如《还珠格格》中的容嬷嬷，《延禧攻略》的尔晴，如书中所说“旁出一小人其间拨乱”。

第二种是命运性的悲剧，在欧洲悲剧中较为常见，像《俄狄浦斯王》《罗密欧与朱丽叶》等。

第三种仅由剧中人所造成，其中并没有真正的“坏人”，却因所处地位不同、利益关系而造成了彼此间的灾祸，却不能分证究竟谁对谁错。

《红楼梦》正是第三种，是“悲剧中的悲剧”。

个人并不认同王国维的这一说法。

从前八十回可以看出作者在表现一种命运性的悲剧，是“大厦将倾”、“油灯将尽”的末路之悲。

是消灭你与你无关的终极毁灭，是“覆巢之下，安有完卵”的完全碾压，每个人都如蚂蚁一般挣扎，无论是美是丑、是善是恶、是穷是富，所有人都被无差别化的消灭。

哪怕有一两个“老来富贵”的也是侥幸。

侥幸不是幸运地躲过了命运的打击，而是牺牲更重要的东西（参照娇杏），最终恩恩怨怨上天全看不见，一场大雪遮盖了一切。

就像《骆驼祥子》中所说：

体面的、要强的、好梦想的、利己的、个人的、健壮的、伟大的祥子……不知道何时何地会埋起他自己来，埋起这的堕落的、自私的、不幸的、社会病胎里的产儿，个人主义的末路鬼！

一个人，无论多么有梦想、多么上进，总会在严酷的社会中磨掉了自我。

贾宝玉出家应不像续书中那样，穿着大红猩猩毡与僧道飘然而去，这是典型的浪漫主义。

贾宝玉不是因为爱好而出家，他是被迫的，为了不丧失最后一点尊严，为了活下去，万般无奈之下的选择。

出家后的贾宝玉落魄不堪，寒冬咽酸齑，雪夜围破毡。

王国维是个浪漫主义者，他心中有梦和理想。他心中的贾宝玉看破了红尘，选择了出家，离了扰扰尘世得到了大解脱。

后四十回的设定，正与他的理念相符。

而真正的《红楼梦》当是血泪铸就，直面残酷现实，白骨如山忘姓氏，无非公子与红妆，这尸山血海中，哪还有梦和理想？

劫后余生的贾宝玉，经历了天翻地覆，内心已一片虚无。偶然间想起锦衣玉食的前半生，恍若一梦。

总结

我想尽量客观的去评判后四十回，它并不是一无是处，不然也不会成为最流行版本，并受到国学大师王国维的青睐。

若不以前八十回相对比，它的艺术价值非常高，黛玉病逝的几章与前八十回相比毫不逊色，这也是它最成功之处。

但后四十回违背了前八十回的主旨，将其由残酷的现实主义改写成了希望与理想并存的浪漫主义，肤浅了很多，却更迎合大众口味符合主流思想，为红楼梦的流行与传播贡献了巨大力量。

中国本就没有悲剧生长的土壤，几千年才诞生了《红楼梦》这部伟大的现实主义悲剧作品，到最后依然不得不改头换面才能见到天日，这是最最可惜的。