《虞美人》教学设计
辽宁盘锦辽河油田第一高级中学 （124010） 景慧颖
一、教学目标
知识与能力：知人论世，了解作者的生平、艺术风格，并背诵这首词。
过程与方法：让学生提前预习课文，可以在网络上搜集关于李煜的历史故事、优秀词作。指导学生诵读，并从艺术手法角度分析这首词，充分把握文本差异这个切入点。
情感态度与价值观：感受词的意境与情韵；了解本词体现的人生哲学。
教学重难点
教学重点：把握艺术手法，对重点句子的深入分析。
教学难点：体味词的艺术特点；提高学生诗词鉴赏能力。
三、教学方法
教法：讲述与启发有效结合
学法：诵读法、分组合作探究
四、教学过程
（一）导入新课
播放音频文件：邓丽君的《几多愁》，通过音乐旋律让学生们整体把握这首词的情感基调。
（二）知人论世
李煜，五代时南唐国主。字重光，号钟隐、莲峰居士。（因为李煜一个眼睛中有两个瞳子，历史上的项羽也是双瞳子的。古代迷信说法相貌不凡的人一定是帝王之相。因此当时的太子，也就是李煜的哥哥李弘冀对他是颇为忌惮的。为了避嫌，也为了韬光养晦，李煜采取了避世的生活态度，整天花前月下、饮酒赋闲，所以号钟隐、莲峰居士。）他通晓音律、善诗文、能书画。前期的词风感染了明显的轻靡绮丽色彩；后期的词风呈现出苍凉沉郁的格调。词风的变化源于词人生活环境、人生遭遇的改变。975年，宋朝军队攻占金陵，俘虏了后主。宋太祖封他为违命侯，亡国之后的阶下囚生活，让他的词转向对思乡之苦、离家之痛、亡国之恨的书写。
987年的7月7日是李煜的生日，他写下了《虞美人》这首词，并命令乐工进行演唱。当皇帝听闻此事，龙颜大怒，并赐“牵机药”（牵机药乃是古来帝王要将近臣和妃子赐死时所用的毒药）毒死了李煜。因此《虞美人》就成为李煜的绝命词。因此有人就说李煜“作个才人真绝代，可怜薄命作君主。”此时，我们不禁要问：一首普普通通的词怎么会要了李煜的身家性命呢？接下来就让我们再走近李煜、走近他的作品吧。
（三）诵读指导
诗歌教学应该重点强调诵读，让学生读出诗味才是教学的关键。无论是中国的传统教学，抑或者是今天的新课程理念都将朗诵定格为诗歌教学的重心。作为教师，首先应该为学生排除字词读音的障碍，在此基础上可以播放名家诗朗诵片段，朗诵能力好的教师也可以亲自示范，让学生充分感受诗词这门艺术的语言魅力。然后进行具体的诵读指导：
1.把握整首词的感情基调：凄楚哀怨
2.整首词的高潮部分是：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”其中“几多”、“一江”要进行重读，进而将心中怒不可遏的愁怨喷涌出来。“愁”与“春水”需要轻度。“向东流”需要将声音延长，进而体现出愁绪的绵延不绝。
（四）分析品鉴
1.春花秋月何时了，往事知多少
(有的版本将“春花秋月”写作“春花秋叶”，你认为哪一种好？
明确：认为“春花秋月”好的。理由是：钟嵘《诗品序》：“春风春鸟，秋月秋蝉。”这些自然风物的变化是能够感动人心的。古代人是习惯使用“春花秋月”来象征世间一切美好的事物的。然而此时的诗人已经沦为阶下囚，面对如此美景只能心生遗憾、抱怨。往日自己奢侈、自由的生活只能浮现在记忆之中，所以词人希望“春花秋月”的日子尽早结束。
认为“春花秋叶”好的。理由是：“春花”是比较容易凋零的，比喻时光流逝、人生易老。而“秋叶”给人一种萧条肃杀之感。所以“春花秋叶”，春、秋两个季节典型的自然特征，正好能够衬托词人遭受的牢狱生活之漫长和痛苦。
(这两句诗运用的最典型的艺术手法是什么，请简要分析。
明确：对比。。花开花落、月缺月圆，是自然永恒的现象。而人世间的很多事情是捉摸不定、变化无常的。将宇宙的永恒与人世的短暂形成对比，其哀怨落寞之情呈现纸面。
2.小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中
(如何理解“东风”？
明确：按字面理解就是从东面吹来的风。南唐定都在金陵，在宋朝的东南方。因此之于李煜而言，“东风”就是从故国吹来的风，这么理解正好与后一句“故国不堪回首月明中”相契合。或者“东风”理解成“春天”，表示自己离开故国，成为阶下囚已经有一年的时间了。一个“又”表现出词人的绝望，无限感慨之情被表露无遗。陆游有“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”这里的“又”也是一种渴望复国的无望。
(“故国不堪回首月明中”与词人的被杀有何关联？
明确：“月是故乡明”，月圆之夜不免引起异乡人的思乡之情，这是中华民族共同的文化心理。始终怀念故土，怎么会不引起统治者的忌惮呢。再加上后面“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，那种故国的怀念之情又得以加强，宋朝皇帝怎么还会留下词人李煜呢！因为词人写了这首词而被杀掉，也就能够说得通了。
(这两句诗运用的最典型的艺术手法是什么?请简要分析。
明确：对比。小楼东风可以视为李煜在现实中受到囚禁约束的体现，而故国明月可以视为过去美好而自由的生活的体现。用昔日的美好来对比反衬今日的凄惨，悲痛的情感不言而喻。
3.雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改
(有的版本将“雕栏玉砌应犹在”写作“雕栏玉砌依然在”，请问哪个更好？
明确：“应犹在”比较符合情理。因为词人李煜客居异乡，故国的“雕栏玉砌”、“雕梁画栋”不能亲眼见到，只能浮现在词人的回忆之中。这种推测与遥想更符合逻辑。因为是推测与遥想，所以这里运用了虚实结合的手法。同时一个“在”、一个“改”构成对比，表现出物是人非的历史沧桑感。
(谁的“朱颜”在改变？
明确：后宫佳丽的容颜、词人的容颜、故国的容颜。朱自清《诗多义举例》：“多义也并非有义必收：搜寻不妨广，取舍却须严……我们广求多义，却全以‘切合’为准；必须亲切，必须贯通上下文或全篇的才算数。”经过取舍，我觉得将“朱颜”理解为李煜的自身是较为恰切的，因为这样，“只是”、“几多愁”、“朱颜改”都能解释通顺。
4.问君能有几多愁，恰似一江春水向东流
(有的版本将“几多愁”写作“许多愁”，你觉得哪一个比较好？
明确：我觉得“几多愁”比较好。这是诗人自己问“愁”的数量，但是它并没有给人以明确的答案。人生的愁怨就犹如那奔流不息、汪洋恣肆的一江春水，一个陈述词“许多”显然是不能够达到这种艺术效果的。
(这两句诗“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”为什么成为千古名句？
从内容角度来看，“恰似一江春水向东流”是九个字的长句，一口气贯彻下去，滔滔滚滚，声情合一。这两句诗之所以至今仍有强大的生命力，主要是因为源于创作主体具有真纯的情感，正如尼采所言：“一切文学，余爱以血书者。”同时也需要将真纯的情感琢磨得完美晶莹。
从艺术手法角度来看，运用比喻（将“愁”比喻成“水”）、夸张（将“愁”夸大成漫无边际的江水）、设问（以情问、以景作答，化抽象之情为形象之景，突出愁之多，愁之浓）。
（五）合作探究
王国维在《人间词话》中分别是这样评价李煜的：“生于深宫之中，长于妇人之手，是其为人君所短处，亦即为词人所长处”与“词至李后主，而眼界始大、感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。”同一个人的两种说法是否矛盾？请说明理由。
明确：这个问题比较难，有兴趣的同学可以合作探究，形成读书报告。参考书目叶嘉莹的《唐五代名家词选讲》、《词之美感特质的形成与演进》等。
（六）总结
词人李煜娴熟地运用了对比、比喻、夸张、虚实结合等艺术手法，将真纯的情感倾注其中，被王国维赞誉为出于“赤子之心”的“天真之词”。法国著名作家缪塞曾言：“最美的诗歌是最绝望的诗歌，有些不休的篇章是纯粹的眼泪。”这就是《虞美人》经久不衰、历久弥新，始终保持着强大的艺术生命力的主要原因吧。
（七）课后作业
背诵默写《虞美人》
完成教材课后习题第三题：讨论《虞美人》和李煜同时所作另一首《浪淘沙》个抒发了怎样的个人情感？有分别说出了哪些人生共通的体验？
教学反思：
1.使用多媒体课件，内容充实丰富、具有直观性特点，而且音频文件的名家朗诵更能带领学生走进词境，实现文本与学生之间的互动，甚至是某种程度上的情感共鸣。
2.强调古诗词的诵读，只有充分的吟咏才能体味到诗词的语言魅力与情感力量。我觉得诗词之所以“美”，是因为它是一种音乐的艺术，现实生活中没有人不喜欢音乐。
3.充分利用文本差异，推进串讲的展开。其实，不同版本的文字各有千秋，各有各的艺术魅力。只要理由“自圆其说”即可，培养学生的合作探究能力，质疑批判精神。
