宋代画作
宋代绘画，是中国绘画史上的巅峰。
宋人画家，深入自然，以自然为师，写生之专注、之仔细，对自然物象，穷尽其理，严谨求实，凝笃精神，常常是物我两忘、自由无羁的忘我精神状态。
宋代画家，对待写生，是：主体精神的高度集中。
宋人，以心驰骋，心与物游，心灵完全释放；宋人，非常重人品、重修养；宋人，画宁静肃穆，没有一点燥气，作画时心平气和，静心滤照，胸有成竹。
宋人，搜书搜画，对物象刻画精工细致、巧妙，有笔有墨，技艺高超，观宋画，使人舒意、畅神。苦心孤诣、深入自然，当然首推推易元吉。
“易元吉，始以花果专门，及见赵昌之迹，乃叹服焉。后志欲以古人所未到者驰其名，遂写璋猿。当游荆湖间，人万守山百余里，以占猿狄掩鹿之属，逮诸林石景物。”
宋代绘画，在其独有的社会政治、经济、文化背景下，形成了多元化发展的趋势。具体表现在：题材选择的多样性、绘画技法的丰富性，以及不同风格的美学追求上，主要的特点有：
1、宋代绘画，体现出前所未有的丰富、精致、写实之情。这一时期，绘画得以进一步分科。分为：山水、花鸟、人物、宗教画及杂画等。
2、题材的多样性，决定了绘画技法，在前代的基础上，更加丰富。着色表现，从重彩独领天下，分化为：工笔渲淡技法和文人倾向的白描画法、减笔法等，多种绘画手段。
3、由于绘画表现的技法和题材的多样性，使绘画的审美趋势，发生扩展。宋代绘画的美学追求，也表现为：写实性、纯艺术化、注重传神表现、具有文人化的倾向。
宋代，是中国绘画艺术的鼎盛时期。
这一时期，出现了山水画、花鸟画、士大夫文人画等，各种形式异彩纷呈，又各自形成体系，构成宋代绘画繁荣的面貌，使其呈现出不同于前代的独特风格。
宋代绘画，在继承传统的基础之上，呈多元化趋势向高度成熟发展，在中国美术史上，起着承上启下的作用。
宋代十大名画，个个堪称国宝：
《清明上河图》：宋代张择端作品，中国十大传世名画之一，现存于北京故宫博物院。
《千里江山图》：北宋王希孟创作的作品，中国十大传世名画之一，收藏于北京故宫博物院。
《采薇图》：宋代李唐作品，以伯夷、叔齐采薇典故为背景创作，现藏于北京故宫博物院。
《静听松风图》：南宋画家马麟创作的一幅绢本设色人物中国画，现藏于台北故宫。
《罗汉图》：无名氏，现存于日本清凉寺内。
《松湖钓隐图》：宋代李唐作品，现存于台北故宫。
《文姬归汉图》：相传为宋代陈居中所画，至今存疑，现存于北京故宫博物院。
《柳院消暑图》：无名氏，现存于北京故宫博物院。
《溪山行旅图》：宋代范宽作品，现存于台北故宫。
《晓雪山行图》：宋代马远作品，现存于台北故宫。
(读书笔记)
