蔡中奇随笔
钢笔画有关认识之我见
钢笔画作为硬质笔工具在纸质类材料上描绘
图像的绘画形式发源于西方，在它发展过程中担过若干角色，如速写、草图、插图、设计图、精细创作。较长时期以来，怎样画钢笔画与怎样画其他西画一样，艺术家与评论家众说纷纭，争论不休。有的主张精细，纤毫毕现，有的喜欢简略，有的认为黑白灰对比是钢笔画的灵魂，有的強调用线随性奔放，有的想融合油画、版画、水彩、中国画味，如此种种主张。不管你是速写还是精细慢写，不管你是全开还是8开尺幅，不管你是画照片还是写生，不管你是线条式的表达还是明暗调子表现，不管你是排线还是乱线或是圈点绕、长短直曲线，不管你是西式还是中式。笼统说凡是用硬质笔、用单色（包括此基础上着淡色）画出的画都可统称为钢笔画。在我看来，都是无可厚非的，没有高下正确与否之分。不像有的人片面的划界，画分三品，即上中下品，超写实（照相写实）为下品，具象为中品，抽象变形夸张写意为上品。在这些观念冲击下，加之现代科技对绘画的影响，称架上绘画己死亡的人不在少数。前辈们建立的曾为培养西画人才起过重要作用的技术训练体糸几乎崩塌，难怪这些年鲜见青年画家出大家，甚至一些艺术院校教师水平都难以恭维。认识混沌，剑走偏锋的现象举不胜举。
钢笔画与其他画种一样，两大命题是一致的，即怎样画和画什幺的问题。
问题是当下许多钢丝们（即画钢笔画的和喜欢画钢笔画的同道）对钢笔画的定义没搞明白的还确有人在。对钢笔画的来源认识不是很明晰，对钢笔画的传承与发展的关糸没理清。难怪出现一些难以恭维的习作与创作有的甚至捡到半截就开跑，把风格呀个性呀与其他画种融合呀老掛在嘴上，实际上是在为自已幼稚的学习方法、习作和创作找借口。譬如，有的用钢笔画国画还以为是创新，有的不懂钢笔画排线布调的技术，线条凌乱无章还沾沾自喜诩为自己的风格。这样。这样既耽误了自己也影响误导了受众。
我个人认为，钢笔画自有其内在的规定性，以线条组织，以黑白灰色度表现二维平面的三度空间关糸，是绘画体糸（有色彩和无色彩体糸）中的一大体糸，既我们通常所说的“素描”，素描语言也就是钢笔画语言。它可以块面的，也可以是线条的，換句话说，钢笔画也可以用线描表达，也可以用线组织的点线面表达，小的面为点，大的点诸个点为面。简略的为速写，精细的慢写。
钢笔画姓钢，因其定义是明确的，那怎样画钢笔画是否思路应该是明确的。作为西画出身的钢笔画，西方素描理论体糸就是钢笔画的理论体糸，西画的平面构成学、色彩构成学原理，绘画形式美法则就是钢笔画构成原理及法则。这些原理和法则为我们学习怎样画钢笔画指明了方向。在怎样画钢笔画和画什么这两大命上，我们首先在怎样画的命题上，似乎可以这样认为:
一是向大师向传统学习。如中国油画“八五新潮”，继苏派现实主义之后，靳尚谊、扬飞云等提出过口号，向大师学习！向经典学习！这实际上是对国人跨越式不循规律学习方法的纠偏。我们钢笔画也如此，要多研习十九世纪以来欧州钢笔画作品，从中汲取审美价值营养，培养钢笔画审美倾向。
二是以西方素描造型理论为基础。钢笔画与西方平面造型艺术一脉相承，显然钢笔画造型训练要以素描理论为指导，以写生为途径，观察对象、表现对象。素描要解决的问题，钢笔画也必须解决，因工具特性限制，且难度更为增加。
三是強化钢笔画特性美感观念。钢笔画归为无色彩糸大类，虽为硬质工具，其单色线性特点，既可以用线表达形体，亦可以通过线的叠加表达物象色度，通过组合形成丰富的视觉形象和色调，具有单纯的、強烈的黑白灰对比美感。
四是摒弃杂念。钢笔画和诸多画种一样，有许多事事非非、争论不休的认识和看法。钢丝们应大胆地丢掉一些阻碍困扰自己的所谓议论和评论，如画精细了，如照片就低品了，千人一面了，反复叠加线条组织色层就匠气了。这些说法是孤立片面。若按钢笔画组线成面的规律去营造画面，它绝不是照片，只不过是精细刻慢写的钢笔画而已。相对概括简略的钢笔画是速写的钢笔画，是钢笔画的加法与减法的关系。
五是不要把风格当回事。绘画初学者或对艺术理论知识掌握不夠的，较容易犯的错是太把风格看重了。他忘了艺术家行为是个体的，描绘的作品肯定是有个性特征的。那种刻意去创所谓的风格做法是幼稚的，如画钢笔画不会排线组调，画任何物象都用乱线，还自认为是风格、是潇洒、是松动。有的把不靠谱的画法当成风格，自欺欺人，只不过是为自已的不足找借口罢了。
六是不要盲目搞嫁接。钢笔画姓钢，其特性美感是其他画种不可替代的。我们有的钢笔画友力有些没用在对钢笔画规律的研习上，如画彩钢，是钢笔画还是水彩画说不清看不明。如用钢笔画去画水墨山水画，真是费力不讨巧。从技术上说这是对画种认识不到位的表现，从创新上说是急功近利的表现，是不成熟的表现。我个人是不赞成搞嫁接的做法的。
以上我讨论的是第一大命题，即钢笔画该怎样画的认识。
第二大命题，即钢笔画画什么的认识留在下节讨论。
蔡中奇随笔
2018年8月4日
