解封后展览（52）：无图之画——许东荣新作巡回展

M50创意园区的八大画廊另外一个展览是“无图之画——许东荣新作巡回展”，“无图之画”初以为好难理解，如果要硬解，就是没有图样的画。后来，上网查资料，原来竟是自己孤陋寡闻了，“无言之诗，无行之舞；无图之画，无声之乐”指的是我国的书法艺术，现在明白了，原来是指他的画作中掺杂着书法的元素。瞧瞧，懒人要多读书，自己不知道的知识多了去了，此事便是佐证。

此次“无图之画”展览的含义即是指行为艺术混合书法与西方艺术，以创作者的肢体为画笔，创造出属于他个人的符号。

这位艺术家出生刚刚结束五十年日本殖民统治的台湾，在那样的社会条件下，苦难和困苦迫使他提早踏入社会，默默承受生命中无法改变的残酷。所以他的作品透露出不言而喻的厚重感，他利用油画的肌理，结合水墨画的轻盈洒脱，虽然画布上我觉得是不知所云，就是散漫的点和线，或者块状物，确实有书法的形迹，凌乱无章法，是画者表述自身的世界观吧！所谓“有无相生”，“大繁至简”。

艺术家的雕塑作品更有特征些。它继承了中国传统文化故事的精髓，藉由熟练的传统工艺玉雕、石雕技术，将久存心中的传统文化情节及个人生活历练、禅学思想，用当代艺术语言来重新进行诠释。

他的雕塑作品表现手法从全抽象走向半具象，如果全抽象，吾辈之类是看不懂的，但是半具象，使我能稍稍明白一些。

比如《他她》是一对男女头像的结合，大家各自半边脸，互相融合成整体，谁也离不开谁，就算吵架谁也不吃亏。《天使》就是胜利女神像的白色折叠般，汉白玉的材质更凸显人神合一的气韵，《天女散花》我觉得是一朵怒放的黑郁金香，一束在黑暗中燃烧的复仇的火焰。

作品《鲲》，描述庄子在《逍遥游》中，那条因为对于天空的幻想，由鱼而转变为翱翔空中的大鸟，大魚经由脱落的皮屑，经挣扎而长出羽毛，奋而展翅化为鹏，作品展示的就是这一抗争的过程，但整体呈环状，我的理解是从鱼到鸟，也是一种循环，一种轮回吧！

艺术家的雕塑作品通常是汉白玉和黑花岗岩，一黑一白，也蕴意着很深的道家哲学，黑色代表“阴”，白色代表“阳”，而阴阳又代表着“男女”、“生死”、“正负”…一阴一阳为之道，一黑一白为之人生。

其他展厅里的作品非常零散，许不是此位画家的作品。