2019我想活成疯子，毕加索那种。
听艺术的故事，
过精彩的人生。
倒霉蛋
be brave
他从小被认为是废物。上课发呆，也不合群。在学校的大多数时间，他被罚自己一个人到空房间呆着，同学也总是捉弄他。
他有一个好朋友，后来因为失恋开枪自杀了。
他很爱他的妹妹，妹妹却不幸因病夭折了。
他考上了大学，但家里的经济情况根本供不起。
他去了最繁华的城市，却连一张床都租不起，只能不断地去别人家借宿。
无数次，他满怀希望投出自己的作品，但无数次退回、被蔑视。
他人生第一次遇见爱情，她却已经是别人的女人，他费尽心思赢得了她的心，后来却遭遇了她的出轨背叛。后来他又有了很多女人，但是都一一离他而去。
因为朋友的牵连，他被污蔑成从卢浮宫偷走《蒙娜丽莎》的小偷，差点入狱。为了守住刚刚鹊起的名声，他把责任推给了另一位好友，逃过牢狱之灾却遭遇众叛亲离。
功成名就之时，战争爆发了。因为名气，他成了敌军的重点关注目标。
他的一生，是倒霉和不幸的一生。
幸运儿
be real
他从小被视为天才，“14岁能画成拉斐尔”，一张白纸到了他手里，要么变成栩栩如生的剪纸，要么成为一幅精美的画，他善于把脑中的想法实现在纸上，他有超于常人的创造力。
他在学校不爱学习，他的父亲去跟老师说“那就让我的孩子专心画画吧”，他觉得自己画得不好，母亲则一直告诉他“你以后必定是位伟大的画家。”
他画出人生第一幅富含深情的画作时，就得到了他作为美术老师的叔叔的欣赏，后来因此资助了他的大学费用。
他无家可归时，总有人给他提供温暖的床，当他精神崩溃时，总有人带领他走出困境。
他在学术上不断精益求精，画作风格多变且总能有所成就。
他成名很早，一生辉煌至极，是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家，也是当时世界上最富有的画家。
他的身边从来不缺乏女人，因为金钱，更因为他的才华和多情。
他的一生，是幸运的美好的一生。
平凡与伟大
be passionate
以上两种极端的人生，都是毕加索的人生。
纵观他的一生：出生于普通的家庭但父母和睦，求学路上遭遇过经济困难但有亲人好友相助，不断寻觅爱情又不断失去爱情，会因为突然逝世的亲人好友陷入无止境的悲伤，曾穷困潦倒也曾顺风顺水，试图寻求理解也试图突破自我，有喜有忧，经历过高峰也遭遇过低谷。
这，不也是我们的人生吗？
可纵观毕加索一生的成就：
一生作品多达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品；在全球最贵的美术作品中，有4件是他的作品；他是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表，也是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。
他在经历和我们一样的平凡人生的时候，怎么就抽空成了天才了？
因为他够“疯”。
to be 毕加索
be crazy
1、始终做一件事。
毕加索是这样的：
开心时候，画画。
和大多数西班牙人一样，他从小喜欢看斗牛，于是把牛给画下来了。
不开心时候，画画。
纪念夭折的妹妹。
在画中，他实现了死去的好友的夙愿：让他和倾慕的姑娘在一起。
谈恋爱时候，画画。
前女友画像集锦
画妓女。
画穷人。
他的画笔从来不忌讳最底层的人物。
画自己。
天才的世界里仿佛就只有一件事——自己喜欢的事。
而我们的世界总是只有我们不喜欢的很多事：贫穷时忙着赚钱维持生计，手头宽裕时忙着社交，开心时忙着与他人分享，不开心时忙着埋头痛哭......因为忙着生活，我们顾不上梦想。
但对于毕加索来说，幸与不幸，顺境或是逆境，他都选择把人生与作画紧密相连。也许我们不是缺乏梦想成真的条件，我们是压根就没有把梦想当成一件重要的事情来看待。
2、忠于真实的自己。
好友去世那阵子，他深陷悲伤难以自拔，便反反复复地画棺木里的尸体。这让他的代理商很烦恼：”没有人愿意在客厅里挂一具尸体，你要去画鲜花、酒馆、美女，那些让人看了会觉得愉悦的东西。“
”我不能，我现在脑子里只有这具尸体。“
”那你的画你自己卖吧，我真是受够了！“
《卡萨吉玛斯的葬礼》
数百年来，美术一直在追求表达美、和谐、真实，而毕加索决定去追求冲突、创新和原始的野蛮。他创立了立体派，主张不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，将表现具象和表现抽象的结构形态综合起来。
无疑，这对观赏者来说是个极大的挑战：这种无规则的抽象的一点都不美的东西为什么要被创造出来？他的画受到了巨大的非议和争论。毕加索对此感到很满意：“我就是想惹怒人们。”
他是个彻头彻尾的疯子。
但经过仅仅是一段时间的考验，人们疯狂地扑向了毕加索的画，并对此予以极高的评价：
“美术终于从追求表面的真实深入到了追求内在的精神，这无疑是个重大的历史革命！“
他自然是善于线条和色彩，但技巧的娴熟无法成就一个伟大的名字，他所有的天赋，都比不上他的决心和勇气。
我们发现了这个疯子，接纳了这个疯子，崇拜了这个疯子。
其实我们是发现了理想中的自己——
穿过所有的谎言去寻找真相，
透过所有的表面去发现本质，
顶住所有的流言守住自己，
哪怕孤身一人。
唾弃着，谩骂着，质疑着，
我们却都想成为毕加索。
3、做一件事情，哪怕全世界反对，都要相信自己。
因为喜欢画画在学校被孤立时，他还是坚持画画。
在大学时被权威导师质疑自己的画风，他还是选择坚持自己的风格摒弃主流画风。
贫困潦倒时被要求为贵妇人画画像，他说：“花钱就能买到的是娼妓，不是画家。”
他是孤独的开荒者。他的画总是很“奇怪”，人体比例失调，人体也不完整，形象和背景都被分解为几何块面，这些碎块又被衬上阴影，看起来像三维的。
《亚威农的少女》彻底否定了文艺复兴时期以来视三度空间为主要目的的传统绘画。毕加索断然抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成，这一点在当时来说，是人类对神的一种亵渎行为。同时它废除远近法式的空间表现，舍弃画面的深奥感，而把量感或立体要素全体转化为平面性。这幅画，既受到塞尚的影响，又明显的反映了黑人雕刻艺术的成就。强化变形，其目的也是增加吸引力。毕加索说：“我把鼻子画歪了，归根到底，我是想迫使人们去注意鼻子。”
当我们面对质疑，我们会选择前人的经历前人的结论作为自己的后盾和支柱，群体往往给予我们信心。但当毕加索决定要颠覆400年来美术界惯用的透视法时，当他要把“审美”变成“审丑审冲突审野蛮审本质”时，他的身后空无一人。
公牛、受伤的马、闪亮的灯火、怀抱死婴的妇女、手握鲜花与断剑倒地的士兵、仰天呼号的惊慌的男人、仓皇逃命跟不上落在身后的女子。
”这是你的作品吗？“纳粹士兵问。
”不，这是你们的作品。“
他决心要做举着火炬走在最前面的那个人，
就要独自面对前方的黑暗凶险，
和后方的猜忌质疑，
还要始终相信自己是正确的。
祈愿
小总结
二战期间，毕加索的邻居祈求毕加索为他死于法西斯手下的孙子画一只鸽子。后来在华沙召开世界和平大会上，毕加索画了一只衔着橄榄枝的飞鸽，智利著名诗人聂鲁达把它叫做”和平鸽“，由此，鸽子被公认为是和平的象征。毕加索的鸽子，给了身处战争的人们迎来和平的希望。
直至今日，毕加索的画仍有着全球最高的商业价值，这也是因为它背后有着极高的精神价值——从自我肯定到民族情怀。它印证了艺术存在的价值，它告诉人们：哪里有仰望哪里就有星光，有人的地方就有希望和美。
在这里我们一起以毕加索的疯狂告别2018的平淡，并许下心愿和承诺：
在马上来临的2019，我们要勇于追求真我，要怀揣梦想前行，一起当个勇敢的、真诚的、顽强的疯子！
风笛艺术，
以艺术之名，与你同行，
一起寻找真我，共同探索未来。
文/Luna
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