上台演奏要注意哪些东西

古筝古琴学习的成果最后总是在舞台的演奏上表现出来。在舞台上演奏，由于有听众，有一种感情的交流，所以，比在下面演奏得更好，更集中，更有激情。对子一位学生来说，我们不能一开始就这样要求他。往常碰到的情况是学生在台上演奏，台下坐着的老师倒比学生还要紧张。学生上台前，老师左叮咛，右吩咐，要注意这，注意那。其实，这些都不必要。我们应当教育学生实事求是地对待自己(当然教师首先要这样做)，不要期待在台上演奏会出现奇迹，要演奏得多么多么的好，也不要因为台下坐着比你强的对手就紧张起来。学生应当这样想:“我就是我。我要以找现在的水平尽量地通过演奏打动观众的心!”

学生上台，老师只要鼓励他表现音乐就行，而且让学生能达到平时的一般水平就很好了。老师平时要求学生要严格，上台时不能苛求，老师首先不要在乎分数的高低，学生也就会好些。

学生上台演奏需要注意下列几点:

1.考试、演奏会都是代表学生学习的某个阶段的某种成绩，所以，选择曲目是首要的任务。在教学过程中，教师可能为了某种需要给学生拔一拔程度而练一些难度较大的作品或是为了掌握某种技术，练一些特殊的乐曲。但是要上台，必须让学生演奏那些技术上能胜任，音乐上能表达的乐曲，否则，一旦效果不好时，对学生心理上的打击就太大了，以后学生上台就会很有负担。

2.平时上课，要求学生就要有舞台的感觉，某些乐曲拉到一定阶段，就要请些人来听或者到别人家去演奏。从实战出发，一旦开始演奏，就要拉到底，不能起好几次头，更不能因中间有些不满意而停顿或重复。如能走走台当然更好，但要使学生做到无论到任何场所都能马上适应，甚至让学生上台前根本不用活动手指就可立即演奏(当然这需在平时要有所锻炼，养成习惯)。

3.无论是考试还是演奏会，都要认认真真像正式演出一样，服装、上台、对音、谢幕等等环节都要严格要求。

4.演出前一周，老师不要再让学生改变指法或弓法，因为看来是些小小的改动，但很可能在台上会使学生犹豫不决。如非改不可的，那么就需天天多次地(有间隔地)重复练习所改之处，直至把原来的印象全部忘掉为止。

5.上台前，先按照台上的钢琴对好音，最多活动一下手指，千万不能把乐曲从头到尾一遍遍地过，也不能使劲练习那些困难的片段。那样做耗费精力，失掉新鲜感，万一练时出点儿错，还会增加台上的负担。上台后，轻轻地和钢琴再对一下音，不能大声地对了又对，使听众听得不耐烦。演奏的乐曲可能有钢琴前奏、间奏或后奏，无论何种情况，只要音乐开始或者还在继续，小提琴演奏者都必须处于音乐之中，直至乐曲全部结束为止。

演奏过程中，如果出了一点错，千万别挤眉弄眼或是笑一笑，这都是不严肃的表现。万一错了，尽量往下接，不要停顿，随着音乐拉下去，以保持音乐的完整性。实在接不下去时，只好停下来，与钢琴合作者商量好，找一个地方继续演奏下去，千万不要从头再来，否则，到了原来错的她方，由于心理作用又容易卡壳。

演奏时，如果大厅很吵，听众不安静，有汽水瓶打滚等等声音，这些你都不要去理它，只想到听众中至少有一名在那里欣赏你的演奏，那么，你就必须为他倾诉你的音乐。

演奏结束，听众鼓掌，学生必须很谦虚地眼睛扫向听众，向他们致意，感谢听众对自己的鼓励。谢幕时要落落大方，不能扭扭捏捏，也不能大大咧咧，毫不在乎地对持听众。

6.演奏或考试结束后，老师要帮助学生进行小结，学生要听自己演奏的录音，看自己演奏的录像，找出优缺点，提出新的要求。