赖声川 简介

台湾著名话剧导演，知名作品包括《暗恋桃花源》。

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书摘

P25

没创意的头脑哦可以看出出错的答案，但需要有创意的头脑才能看出错的题目。——安东尼.杰

P36

一个人通常灵感来的时候，虽然是一种极度专注的境界，虽然可能是外在食物带来的一种刺激，但并非被“附身”、被外力“入侵”的感觉。

p56

在创意过程中，我们的脑子确实像一台神秘的计算机。

这台计算机平时自动搜集并在内存某处储存这些档案。

这些档案就像创意的原始材料

而在灵感产生创意的一刹那，这台计算机有一种机制，知道该从哪里抓出档案，然后将这些不同的档案组合在一起，形成创意的构想。

p58

真正的创意来自内心

但我们的创意来自计算机里所储存的一切，而不是外在。创意过程中真正发现的一切都源于内在，真正的创意来自内心。

换句话说，我们的神秘计算机只能抓已经储存在内部的档案，不可能凭空空抓档案，或到别人的计算机中抓档案。即使有外在的刺激，也是我们内心计算机的刺激。

p59

创意的来源

神秘计算机不能做的，就是打开或者串起来本不存在于档案库中的档案！

p61

创意的第二个关键是计算机的“操作系统”。我们必须

1重新评估如何储存档案，并修正这储存功能

2重新了解如何开启档案、如何自核一些似乎不想干的档案作为作品

本体与附属品

从小到大，大家受到的教育都是在教一些“附加值”，所有的技术、知识，都是附加在本体上的好胴体，本体得到许许多多好的附加品，但问题是，“本体是什么”已经无人讨论。

P74

工业革命以来，人活在社会的目的不再是为了追寻生命的意义，或者怀疑存在的价值，而是为了创造经济价值，赚钱。智慧贬值了，同时创意走入死巷：如果创意人想通过创意创造经济价值，就不容易创造出有深度的作品，因为缺乏智能，作品也缺少透视力和有机性。而主流社会不再追求只能，更造成创意质量低劣的恶性循环。

P75~76

现代社会可以制造出非常具知识、具生产力的个人，来完成工商社会的所有需求。在职场中，这些专业人士精明干练，但多少的知识分子碰到人生危机时刻彻底无助，甚至崩溃？这时抱怨没人教他们对付这些问题的智慧，为时已晚。问题是，这是才问“是该负责”，已经无法说清了。

其实所有的问题就是因为现在没有人可以教我们怎么活。当传统的价值崩溃、社会形态转移、家庭结构瓦解，地球村出现、网络当道，唯一教我们的生活的就是媒体，而你如果相信媒体叫我们的，它唯一的信息就是“尽量而赶快去消费吧，买买买！愈多愈好，愈快愈好！”这已经成为我们生活的最高指导原则了，再没有任何指示给我们这个心灵空虚的时代了。

——《千禧夜，我们说相声》

个人智慧

缺乏来自生活（而不是来自艺术）的个人智慧，以为创意人连“题目”都选不出来，至少在一开始选择就已经局限了创意。

大家都知道梵高的故事，他和许多艺术家一样，无法料理自己的生活，无法抵挡生命中的无常和挫折。创意所需要的人生智慧可能跟这些有关，也可能无关，可能需要的是另一种透视、另一种生命关照。

撬开屏障保护膜

塞满内心空间的一切杂物，就是遮蔽创意的基本垃圾堆。现在我们内心的整个形态并不利于创意，只有找出重新整理的方式，找到搜集垃圾、倒垃圾的方式，腾出创意的空间，才能创造出有利于创意材料累计的方法。

尼采：你的灵魂中必须充满混乱，才生得出一颗舞动的星。

为自己的积累负责

对自己的积累负责

我们既不主动争取经验，也没想过需要调整自己对经验的观点与看法，于是经验的累计，未必成智慧，反而可能再身体累计脂肪的同时，也累积心中的脂肪。

创意如何看

创意的旅程不在于寻找新的景观，而在于得到新的眼睛（法国普鲁斯特）

眼睛只能看到心愿意理解的事（柏格森哲学家）

当你真正开始看见事物，才能真正开始感受事物（摄影大师斯泰肯）

因果观

金庸的秘密

他说他花很多时间建立角色，在脑中想好所有的角色，角色完整到已经完成有生命的地步。只要角色到了这个地步，把他们放到任何状况里，“他们就会自己跑”

当观点聚焦，心中不执着于任何特定的观念，就可以看见事物的原貌；当观点扩散出去，保持转转，就有可能看见事物发正或运作的因果。

导演要“导因不导果”。这意思是说，如果一场戏中角色需要哭泣，不要叫演员哭，而是要创造让演过难过的原因，这样才会自然准确，合于情景，而非乱哭。

看就对了

创意需要洞察力，人生也一样。当我们洞察到事物的原貌，就能洞察到它的潜能，继而让我们洞察到它可能的变化（以现状衡量未来的发展）、可能的未来。如果没有这两种技巧，我们看的能力就有问题，只能看到表面，看不到事物或者人的精华，我们被吸引的也是表面，在创意过程中模拟的也是表面，于是作品就容易沦为肤浅。

如何看经验

尊重经验。是因为经验就是我们，经验塑造了我们，经验在我们身上深根

敏感度就是开放度，开放自己的感受能力。

要培养创意，就只有努力开放自己，接受敏感。封闭的人不敏感，但太开放的人如果缺乏观点，放任对任何事情感动，就容易变成了滥情。对于过度敏感的人，如果敏锐的感官背后缺乏观点支撑，敏感就变成了负担。

感受没有智慧，创意人必须建立针对感受等的观点，才能更好运用感受。

敏感度能为我们创造更丰富的材料，但这些材料怎么用，必须靠进一步的智慧。

如何看待动机

当代艺术强调，艺术的最终评价在于观看的人。但我们也了解到，任何观看的人进入到展场或者表演场看展出的时候，总是带来很多自己的偏见和预设的立场。

美感

细分起来美感感受包括对形式、色彩、比例、质感，以及这一切组合起来的总体感受。……

培养美感的最大变量是，美感的诸多细节之中还牵涉到情感，而这个变量的影响是难以预料的。

换句话说，一个人如果对外在的比例、线条、色彩、质感等，都能判断和经营处超越常任的美感，这些美丽的形式本身也都对观者只有短暂的吸引力。更深入的美感包含全生命的智慧，经观者带入一种内在的感动。

重新设定操作系统

了解创意金字塔的左边和右边，现在融合整个金字塔的时候。从另外一方面来看，也就是我们要正式重新设定自己内心的计算机，重新启动自己升级后的程序，让自己的计算机随时保持在“创意模式”。

新潮与创意

重点不在于新，而在真。纯粹的真，经常自然就新。刻意求新，很难保持真。

瓶颈

你必须学习如何接受别人的的排斥（accept rejection），同时学习如何排斥别人的接纳（reject acception）

——美国科幻作家 雷.布莱柏利

再谈动机

病与药，礼物或垃圾，创意刻意做任何的选择。关键在自己要选择哪一条路。

个人小结：

创意不再缥缈如空气，神秘如乍现的灵光，本书提供了一套非常系统而全面的创意进阶之路。

赖声川结合自己的修行和创作经验，既有对“智慧”、“动机”，等“道”层面的探讨，也有方法层面的方向指导。既开拓思维，又有具体可行的指导建议。

本书解答了我在做创意时曾遇到的一些困惑。比如说“创意和新潮”的关系，艺术和人生的关系（先做人，再做艺术家），瓶颈期的处理，如何积累，积累的体系等，明确方向，不再被“乱花”“迷眼”。

把思维深入到创意的源泉动机层面。强调生命与万事万物的连结，从“因果”的层面看清事物的联系，用开放的心态去玩“创意”这个游戏，无疑是从世界观重塑了创意的本质。这本书也提示我要审视生活，开放心态，始终记得，创意的源泉来自生命的“连结”’和“动机”的选择。

全书金句频出，观点和例子都非常生动，值得当做素材积累。印象深刻的有很多，比如：1 是“礼物”还是“垃圾”的动机选择，决定了作品的高度和生命。2 积累要对自己负责。

前者提示我，对待作品要严肃认真，客户无大小，能力有高低，不能因为客户而敷衍工作，积累可以拿得出手的作品；后者让我联想到：你的时间成就了你的现在，这也是因果相承的。

联系生活，我们也不难看到，一人积累什么，从侧面也体现出他的格局和修养。积累和喂养是相辅相成，你在主动积累，而你积累的东反过来也在喂养你，所以，看一个人的身材就知道他是否对身体有过管理，看一个人的谈吐就知道是装叉还是无聊；看他的待人接物就知道家教如何。

以上是对此书的梳理和吸收。