叶问，咏春

叶问，咏春

叶问，咏春。

从2008年《叶问》系列第一部上映以来，叶问就逐渐走入更多普通人的视角，而不是单纯的在某个圈子里被熟知。

今年系列收官之作《叶问4：完结篇》也与观众见面。在第一部上映十年后的此时如果有人问：叶问是谁？脱口而出的很可能就是那句经典台词：“咏春，叶问。”

一部一部看过来，就好像陪着叶问一起渡过了一场又一场恶战，当《叶问4》以收官之作的身份走出来时，心里也隐隐有了许多不舍，很多感动在里面。

从电影构造的角度看，文戏的内容在这部戏里更加贴近了生活。在这部戏里，叶问此时是以一个身患癌症的普通父亲的身份出现的。

他面对正当青春叛逆期的儿子，也有不解和焦虑，这种冲突在我们的生活中也是非常熟悉的情景。“我是为你好”就是每个父母亲都有过的心结。

叶问，咏春

甄子丹在这部戏里的文戏，可以说很有分寸感。一出场脸上的神态就不再有前三部的精练，呈现出来更多的是一种谦和以及微微的守拙之态。他的模样，很符合当时叶问的实际情况: 不再壮年，癌症患者，内心对孩子的无法沟通所产生的郁闷也若隐若现。

我觉得这就是一个爱子心切的老父亲应该有的样子，由此可见，甄子丹在表演上的道路应该很宽阔。

当然，叶问系列和别的影视作品呈现出来的民族英雄形象，比如霍元甲、陈真等（我立即想起来这两位）不同，他是以一种“不尚争”的风格出现的，他很少谈家国天下，绝不主动出手，不看重胜负或者“盟主”地位，只是在道义底线被触犯时，才会予以还击。

就像一句话所说:，文无第一，武无第二，叶问散发出来的，是一种儒侠风范。

我想，这也是《叶问》系列一推出就收获了大批粉丝的原因之一吧。因为在他身上，可以感受到人格中极其有儒家魅力的一面: 善良，严于律己，平等待人，看重气节。

这些内在的东西，其实也正是当下被生活纠缠的疲累不堪的现代人所缺失并向往的。

叶问，咏春

再从功夫电影不得不说的“功夫”两字来看，《叶问》系列更加注重武术的实用性以及实战性。

在我们看过的很多武打片里，武术就好像体操一样，有很大的表演成分在里面。

架子好看，特技好看，身形好看……最后我们觉得中国功夫就是一个好看的武术课，至于实战性怎样，靠想象。

在《叶问》系列电影里，尤其是在4这部终结之作里，可以看到武术被神话后的恶果。

诸多拳师被揍的稀里哗啦，为什么？不是中国武术不行，而是随着时代的变迁，中国武术悄无声息的没落了。

大家知道，在上古冷兵器时代，武术是用来杀人的，也就是说，武术不仅可以让你活，并且可以靠他活的很辉煌。马上将军不是吹出来的。

叶问，咏春

而到了热兵器时代，尤其是近代后，武术这种杀人手段就几乎没有了用处，人比子弹快那是神剧。另外打架伤人要负刑事责任，要坐牢，这也使武术逐渐走入了现在的强身健体的状态。

逐渐的，武术就从一种包罗万象的军事技能（不仅拳脚是武术，也包含长短兵器技法），变成了“无用武之地”的武术表演。

另外壁垒之见，也造成中华武术的失传和闭关修炼后的衰落。

所以，在《叶问4》里，一场跟着一场的打斗场面带给人的就是活生生的竞技感，它带来的直观后果就是输赢，更直接的说，是你死我活的竞技，而不是皆大欢喜的表演。

叶问在这部戏里，出现了以往几部戏里没有试过的杀招，“撩阴，反关节，击打咽喉”，并且在这几个动作之前叶问还戳了对方的眼睛。

这样，在叶问面对比自己更年轻更强壮的对手并不占优势时，他在“把人放倒”的层面上，没有以业余爱好的状态出现。他呈现出的，是中华武术最厉害的地方:无论是攻击还是自卫，都要在短时间内让对方丧失战斗力，击打要害就是唯一的战术。

而且对方喊出no  rules（没有规则），其实就是替中华武术解除了七七八八的束缚，使它回归了自己应该有的样子---杀！

叶问，咏春

整部戏里，所有的武打动作都是干脆利落，没有什么花架子。其中还出现了我非常喜欢的陈国坤饰演的李小龙，更是惊喜不已。

这部戏里不仅出现了李小龙的双节棍，还贡献了一幕有名的“寸劲”场面，这种爆发力可能比他本人视频有夸张之处，但李小龙本人的功力也确实属实。

唯一遗憾的是，李小龙的武打场面还是有点少，感觉不过瘾。

最后，做为《叶问》系列的终结篇，我个人认为视觉效果动作节奏靠前位，叙事节奏有点乱，排后位。

另外剧情有老港片的氛围在里面，比如罗师傅一出场，一举一动、一言一行都恍若当年那种略带浮夸的表演，有点扎着架势的娱乐感。

当然，最值得记住的是快结尾时叶问的一句台词:“其实，外国的月亮也不是那么圆”。

这是一句朴素的认知，无论是功夫还是其他，都为日渐走向世界的人们提供了一个参考。

叶问，咏春