【读书笔记 19】《这样写出好故事：人物对话》第二章：无声的人物

01.消除你的恐惧

本书的前提是，学着释放我们内在的声音，创作出能将故事传达给读者的对话。

所以无论我们正在塑造何种人物，我们都必须首先弄清那些存在于意识和潜意识中的障碍。那些障碍，使我们不能立刻进行对话创作。

对话使我们心怀恐惧，给我们造成障碍，使我们在写作时，无法放松，对话还令我们产生误解，使我们为了创作出“正确的”对话而倍感压力。

好的是：当恐惧和误解浮出水面，我们便可以直面它们，进而决定不再受其驱使。——暴露问题是解决问题的前提。

本书的目的是：向你展示如何与自己的声音自在相处，使你放松下来；教你一些技巧，使你能够进行练习，从而自如地运用这些技巧。

娜塔莉·戈德堡在《写出我心》一书中告诉我们： “不要思考。抛弃逻辑……目的是迅速穿越回灵感初现的地方，在那里，能量没有受到社会礼仪和自我监督的阻碍，你可以写出头脑中真实的所见所感，而不是头脑中认为自己应该看到什么或感到什么。”

我们的恐惧和误解使我们不能穿越回灵感初现的地方。如果心中充满恐惧，只能写出恐惧带给我们的东西。驱散恐惧的唯一办法是让它浮出水面。

02.辨认你的恐惧

所有的恐惧都是以“如果…… ”开头。这就是恐惧的本质。它总是有关“或许”、“可能”会发生的事情，而绝不是必将发生的事情。

本书的目的是，让你能轻松自在地创作对话，令恐惧无处可存。

应对恐惧最好的办法就是，直面恐惧，无论哪一种恐惧都是如此。

下面我们对有关对话最常见的恐惧逐一进行分析，以消除恐惧对我们的控制力。

1.如果我让人物开口说话，他的话听起来很蠢，读者对她的看法与我的期望完全不同，那该怎么办呢？

①当我们谈话时，我们害怕自己的话听起来很蠢，于是我们把这种恐惧投射到我们所塑造的人物身上，这或许才是真正的症结。但人们就是在交谈，有时言辞愚蠢，有时妙语连珠。

②无论你笔下的人物听起来是否愚蠢，那都是纯粹主观的看法，他们必须继续交谈。因为那才是人物应该做的事情，小说中的人物就应该交谈。

③你必须对你笔下的人物了如指掌。

④你怀疑你笔下人物的话听起来可能很蠢，但你对此并不十分确定，那该怎么办呢？试着把你创作的对话大声读出来，如果不起作用，你就试着读给别人听，最好是读给另一个作家，一个“很酷的”作家听。很酷的人总能辨别出别人的蠢话。

这个问题是个严重的问题，但这不是世界末日，我们可以在第二稿中把这个问题纠正过来。

2.如果我们笔下的人物开口说话，而他们的话听起来千篇一律，那该怎么办呢？

你可以扮演不同的角色，你的声音会根据每个角色而有些许改变。

不是你这个人变了，是你的声音变了。你需要明白这一点，这样你才能塑造出形态各异的人物，确保他们听起来不会千篇一律。

你坐下来开始创作，进入了某一人物的头脑之中，最有可能就是叙述者的头脑。但在实际的创作过程中，你仍需要跳来跳去，扮演场景中的每一个角色。

如果你就是没有办法进入人物的头脑之中，那就找一个跟你笔下人物相似的人，多跟他相处，直到你能改变自己的声音，使其听起来像这个人的真实声音。

你或许应该尝试从不同人物的视角，来创造某一场景，这样，你便能进入场景中每一个人物的内心。

你也可以暂停一下，重新拿出一张纸，从那个使你遇到麻烦的人物的视角开始，疯狂地创作。

不要思考你写了什么，只管写。让情绪迸发，平静地写，让情绪复位，然后放松下来。

你要暂时化身为那个人物，让他对你谈谈他对经济状况或邻居的看法，说说他在酒吧的工作或对某事的沉迷，然后回到你要创作的场景。

我保证这个人物拥有他自己的声音，绝不与其他人雷同，因为你其实已经在关键时刻暂时变成了他，处于他的头脑之中。

你要确保笔下的人物，拥有截然不同的职业和生活经历，这或许会对你有所帮助。但并非总能做到。比如，叙述者可能是一名小学教师，一些次要人物可能就是他的同事。

这怎么办？

为每一个人物增添一点与众不同的特质——性格，爱好，口音等等，这种特质会在与其他人的对话中显现出来。

3.如果我笔下人物的言谈与读者的期望不符，那该怎么办呢？

从我们将人物介绍给读者的那一刻起，读者就开始在头脑中形成对他们的印象，因此我们要尽快让人物开口交谈。

如果等得太久，读者已经在头脑中形成对人物的印象，那么当人物开口说话时，读者就会感到惊讶，因为这个人物的说话方式跟他想象中的完全不一样。

人物一登场，就应该让他开口交谈。

此外，你还必须描绘人物的外貌，这与他的说话方式一不可分。

除了外貌，你还要确保为他创作一个适宜的背景。

4.如果我编写的对话平淡乏味，并没有推动故事向前发展，那该怎么办呢？

这其实是第二稿中应该考虑的问题。如果初稿中人物的话听起来平淡乏味，我们可以在第二稿中再检查一下对话，并将其修改过来。

通常在人物的话听起来还未平淡乏味之前，我们就已经知道我们想让他们说什么、他们说话的感觉应该是怎样的。

如果我们想让人物的对话有趣，能推动故事情节发展，我们就必须对故事了如指掌。

我们必须清楚地知道我们想人物做什么，用什么方式去做。

我们必须了解人物在每一个场景中的意图，我们已经为人物设计好了情节，对话中对情节没有任何帮助的词语，通通要删掉。

5.如果我编写的对话生硬呆板——读者能看出明显的编写痕迹，而不是让我笔下的人物自然交谈，那该怎么办呢？

这个确实算得上是最令人忧心的恐惧之一。这是作者太过努力，他在努力的编写对话。

对话必须源自人物本身及他在故事中的需求，而不应该出自作者讲述故事的需要。

我们认为故事中需要达成某一目标，并着手去实现这些目标，这时，我们就编写出生硬的对话。

事实是，我们编写对话是出于我们讲故事的需要，而并非源于我们正在创作的场景中的人物本身。

我们绝对可以改变这种状况，只要我们放手，放手让故事人物自己说话。

6.如果我让人物开始交谈，而他们脱离场景，不受控制，那该怎么办呢？

这种情况在对话中很容易发生。人们开始说一些他们并未料想到的事情，情况有点失控，有时人们甚至最终争吵起来。

这在故事中并非完全是件坏事。事实上，这通常事件好事，因为这意味着张力和冲突，这无疑有助于故事的发展。

所以，继续写吧。让你笔下的人物开口交谈，不要进行干涉。

如果你是故事中的一个人物，你会希望有人一直在背后盯着你，确保你说“正确的”事情吗？你甚至没有办法做自己。

——这一段说到我心坎了！我松了口气。刚看到问题时，我以为作者会说：“把他拉回来。”

让你笔下的人物展现真实的自我吧。一种了解人物的方式便是让他们登场，在对话场景中释放自我。

——这有点像生活中的临场发挥。在生活中，有时，话语脱口而出，你已经来不及收回。偶尔，你会发现自己说错话而及时打住，但大多数时候，你只是继续说下去，要么把自己变成一个傻瓜，要么说出一些自己都完全没有预料到的隽言妙语。

——这才是真实的生活，真实的人，你笔下的人物必须是活生生的，不要脱离生活。

7.如果我叙述得不够充分，读者无法跟上对话的节奏，那该怎么办呢？更糟的是，如果我叙述过多而使对话节奏过于缓慢，那又该怎么办呢？

你必须要有节奏感，清楚什么是适度，什么是过度。

有些场景中，只需要对话。有些场景中需要大量的额外叙述，以便我们能了解对话的实质。其他一些对话需要加入行动，从而使其不至于拖沓。有时，这种完美的平衡很难达到，但我们不应该被这种恐惧吓倒。

你练习得越多，就越容易达到这种完美的平衡。如果你尺度把握得有点不当——叙述、行动过多或对话过多——你会在改写的时候发现这个问题，因为你一直在提防这个问题。

对话与现实生活中的谈话以同样的方式运作，所以不必紧张，不必担忧。

当你对创作对话感到得心应手时，你就不会再问这个问题。

因为你本能地知道，在整个场景中，这里需要加点叙述，那你需要加点行动，这里需要加行对话，那里需要加个表明人物身份的提示语。

不必绝望。你将会对创作对话感到得心应手。

因为你是一个讲故事的人，而所有故事都需要对话才能让读者感到生动鲜活。

【读书笔记 19】《这样写出好故事：人物对话》第二章：无声的人物与故事——消除你的恐惧