诗画集的“新生”

这本诗和和我之前读过的诗有很大的区别。如果说之前读的诗是一种漫美，那么这部诗集是一种现实。如果说之前读的诗有很深的生活感，那么这部诗集里有讽刺与犀利的交织，让你无法走出。如果说之前的诗能读懂一点（晦涩书籍），那么这部诗集里的晦涩需要浅浅尝，慢慢品，略微能咂摸出一点味道。

这部作家，我也是第一次听说——皮卡比亚。先来了解一下作者的生平，有利于他了解他的写作思想及他的诗画集意图。

弗朗西斯·皮卡比亚，出生于1879年1月死于1953年11月，皮卡比亚出生和去世都在巴黎。

弗朗西斯·皮卡比亚的父母亲是富裕的古巴人和法国人。1908年至1911年，毕卡比亚从崇拜印象主义转到热衷立体主义，是他在巴黎美术学院和装饰美术学校学习时期的事。1911年，他参加了立体派一个小组，作“黄金分割试验”，后来又加入德劳内等人的“俄耳甫斯主义”（或称“奥弗斯立体主义”）。这个名称是阿波里奈尔在一次座谈会上提出的（俄耳甫斯即希腊神话中的色雷斯诗人和歌手，善弹竖琴，其琴声可使猛兽俯首，顽石点头）。

弗朗西斯·皮卡比亚的一生就是在改变着住所、朋友、思想、风格，为一种事业而斗争，然后再来反对这种事业，从而争取一个新的事物，然后再把它抛弃掉。弗朗西斯·皮卡比亚是一个无政府主义者，是个既啰嗦又具破坏性的画家。

他在抽象和具象之间轻松转换。他被当代画家尊为本世纪最迷人、最神秘的艺术家之一。

总结起来为他在写达达主义者：“由一群年轻的艺术家和反战人士领导，通过反美学的作品和抗议活动，来表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。”想取消对所有形式的美、文化和诗歌的欲求，对所有知识分子式的过分讲究，对所有形式的品味的欲求”。试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。而此书视为皮卡比亚打开达达主义大门的钥匙。

《生来没有母亲的女孩的诗画集》是皮卡比亚1917—1918年在瑞士格施塔德疗养小镇完成并由瑞士洛桑联合印刷所（Imprimeries réunies）于1918年出版，书中收录皮卡比亚的51首诗和18幅黑白素描。

从第一首诗到最后一首诗，从第一幅素描到最后一幅素描，我们读到新生、破坏、摧毁、再生、再破坏、再摧毁。

诗画集，它是一次新生，像是枝叶发芽，开出花。诗画里，是一个主义的起舞，在这个画集里，随着画的不同，看皮卡比亚思想的转变。“否定之否定”之后是新的大陆。

这本书的形式极为严格：以一幅素描对应三首诗的频率交替出现（其中第一幅素描对应一页空白和两首诗，第六幅素描对应一首占三页的诗），当诗和素描出现在同一面时，诗在左页，素描在右页。这就像皮卡比亚为我们展示一架照相机的工作原理，位于素描右上方的文字（本书的画目录文字）就是我们迫切需要的底片。在此意义上，书名中的“诗画集”这三个字为我们提供文字/图像的互证和区隔。

读了此书，读的是文字，具体背后的含义还有待再读，对达达主义有点浅显了解。