徜徉在青春的元曲里

先题解一下，“青春”一词，最早指初春，此季草木茂盛，其色青绿，故有此称。

总感觉唐诗之韵里韵外带着丝丝的士大夫特有的傲慢气息，同样，宋词的字里行间则弥漫着缕缕才子佳人间的自命清高，孤芳自赏和兀自陶醉，张孝祥《念奴娇·过洞庭》：“应念岭表经年，孤芳自赏，肝胆皆冰雪”，正是其活灵活现之写照——以百姓话说就是：搽粉照镜子；自家演戏自家看。相比较而言，更喜欢元曲一点。为嘛？它是小市民和农人的艺术。题材则更具广泛性，绝不局限于朝政权位、贵胄家事之类，而是涉及士农工商，妇幼老弱各种人间生活，甚至七匠、八娼、九儒、十丐在彼时的戏台上也可以堂而皇之，现身露脸。一言而蔽之：接地气(兴许此感觉与笔者的草根身份有关）。——哈哈，有点儿孔夫子《论语·为政》里那句名言：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：‘思无邪。’”。

那眼前的季节，春情勃发，生机盎然，“一路行来，山青水绿，鸟语花香，真个好风景也”（清·李渔《比目鱼·肥遁》）。如此这般的绵绵、潇潇、萋萋，纷纷，淅淅，沥沥、 蒙蒙，脉脉，元代的曲家们又是如何着笔的呢？

刘庭信《一枝花·春日送别》：

丝丝杨柳风，点点梨花雨。

雨随花瓣落，风趁柳条疏。

春事成虚，无奈春归去。

春归何太速，试问东君，

谁肯与莺花做主？

和煦的杨柳风拂面，淘气的梨花雨凑趁，花瓣落纷纷，枝条扭蛮腰。按说一派诱人春色吧，可标题里的“送别”二字，使得眼前的一切美好顿然乌有，“春事成虚”，离开的呢是心上人“莺花”，假惺惺一句“谁肯与莺花做主”，乍看是替对方忧，而实际身为女子的“莺花”怕是此一去不复返了。

不过好在春天的花儿朵朵是，那就再来其他一朵什么花吧。

王元鼎《醉太平 ·寒食》：

声声啼乳鸦，生叫破韶华。

夜深微雨润堤沙，香风万家。

画楼洗净鸳鸯瓦，彩绳半湿秋千架。

觉来红日上窗纱，听街头卖杏花。

“鸳鸯瓦”与“秋千架”堪称绝对，不劳眼看，但听其音都觉得无限风雅。风俗如画，乳鸦、春雨、秋千、杏花，构成了一幅优美的春色图。不过，鸦的叫声“哇——哇——”，粗劣嘶哑，感觉特别丧气，按迷信说法家人带来霉运，甚至更加不好的事情都有可能发生。作者为什么喜鹊或黄莺呢？看得出来，为了押韵，可结果韵是押着了，全曲的意境也给糟蹋了。

不行，须另来一盘菜以抵消适才的涩巴。

张可久《清江引·春思》：

黄莺乱啼门外柳，雨细清明后。

能消几日春，又是相思瘦。

梨花小窗人病酒。

“能消几日春，又是相思瘦”，哈，打着写大自然春天的旗号，透露出的却是风月场的潜规则：乍然相遇，你侬我侬，忒煞情多，卿卿我我，郎情妾意。可只消一阵风雨，就只有散手后的病酒了。再说了，本曲着眼的是清明节后的纯景致了，还有半个月呢。

远处的花朵还不如身畔的绿叶养眼呢，对吧。

徐再思《南吕·阅金经·春》：

紫燕寻旧垒，翠鸳栖暖沙，

一处处绿杨堪系马。

他，问前村沽酒家。

秋千下，粉墙边红旗花。

作者徐再思倒也坦坦荡荡：春天来了，真快事也，燕子鸳鸯，绿杨系马，奔前村酒家——分明快事一桩也。可怎么一忽闪，就到了“粉墙边红旗花”的地界了呢？哈，你道人家是着眼自然界的春，是一首吟咏春天的曲子，却原来落脚点是内心里跃动的春情。盖今日之法外男女谓之“黄色”，而古代则一“粉”字来概括：粉黛，粉艳，粉嫩嫩，粉蕊琼枝，秦氏粉女，红粉知己等等。你说多妖媚绮美的意象吧。不过话说回来，这还是一首吟咏春天的曲子。写得明快简洁，气象、形影连成一片，组成了一幅无比和谐，诗意盎然的春景图。

王实甫 《十二月过尧民歌  别情》：

　　自别后遥山隐隐，更那堪远水粼粼，见杨柳飞绵滚滚，对桃花醉脸醺醺，透内阁香风阵阵，掩重门暮雨纷纷。怕黄昏忽地又昏黄，不销魂怎能不销魂，新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。今春，香肌瘦几分，搂带宽三寸。

依笔者看，此曲简为以下四句即可：“怕黄昏忽地又昏黄，不销魂怎能不销魂，新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人”，实乃千古绝唱。作为中国戏曲史上“文采派”的杰出代表，堪为前无古人，后无来者。