为什么杯子不能是花盆？

如何发掘出一个纸杯的五十种用途？有的人对这个问题束手无策，而满脑子创意的人却能滔滔不绝地提出点子？

前者大概是这么想的，“这只是一个杯子而已，还能用来做什么？”他在提出第一个疑问的时候，就已经掉进概念的陷阱里了——他把眼前的事物局限地定义成杯子，只有喝水一个用途。

而后者把纸杯看成是一个材质特殊的容器，于是想到可以拿它做花盆。他列举完这容器的用途之后，又把它的定义扩大成形状特殊的材料，从而想到它可以用来做成工艺品。他就这样跳出一个又一个思维的盒子，思路就这样一步一步扩大了。

那些具有创意的人们，并不是拥有常人无法企及的天赋。他们拥有的，只是一颗开放的心。在他们眼中，具有无限可能性的事物不能被简单粗暴地定义。他们包容的态度，使得他们在脑海里积累了比常人更多的素材，而不是像常人那样过滤或者否定掉它们。他们又能敏锐地看到看似毫不相干的事物之间潜在的联系，于是创意的光芒就会源源不断地在他们身上闪现。

孩子是有灵性的，然而他们越长大，眼中的光芒为什么就越黯淡？一个原因在于，他们在成长的过程中被灌输了很多概念，于是就会以这些概念先入为主地看事物，把自己限制在了思维盒子里。富有创造力的艺术家们，正是意识到了这一点，挣脱外界强加的概念束缚，重新以孩童纯真的眼光看世界。

然而孩子们为什么很难创作出艺术家那样的作品？我觉得，是因为孩子们还没有在创意的大海中找到自己的航向，只是漫无目的地漂流，无法找到小岛建立自己的城堡。这就是艺术家和孩子的区别，艺术家对创作有自己的一套理论，而孩子没有。

而要建构理论，首先就需要定义作为基石。定义是为了有方向地推演，使思绪不至于陷入混乱。但当对这个方向的探索已经达到饱和，思考陷入僵化的时候，这个体系已经成为束缚的时候，就需要动摇原来的定义，发掘新的方向，在废墟上建立更完善的城堡。这便是解构和重新建构。

创作的探索之路，如同昼夜更替，生死轮回一般，是一次次毁灭和新生的循环，创作的水平也在这不断地解构和建构之中升华。