淡，都是细水长流的修养与沉淀

物道君语：

我见过太多淡之美，朦胧的月光、墙角的竹影、素净的白瓷，还有记忆中从不曾暗淡褪色的点滴回忆。

直到遇见李雅雯，她依靠着墙，淡淡一笑，手中的陶器，在漫长的时间历程里，润养着她的少女心。

从初冬的第一场雪开始，北京变成了北平，西安美成了长安，素净的雪落入了城市，也落在了李雅雯的陶器上，白色的釉体加上一点淡淡的粉红，像一朵雪中含苞待放的山茶花...…

有人曾为她写道：“在她的创作中不管是器皿或物件，都呈现一种无重的状态，白色的釉体加上一点淡淡的蓝或粉红，轻轻的看似无风无雨的日子，或只是微风细雨、云淡风轻。”

可在我心里，那朵淡淡的山茶，就像李国文先生曾在《淡之美》中写道那样：“一般说，浓到好处，不易；不过，淡而韵味犹存，似乎更难。”

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〈 淡淡的山茶花 〉

初初相见，是李雅雯的【山茶】系列。

有人说它像日本街头的“朵朵春樱”，可在我眼里，它可没那般柔弱，粉红的背后，是一股拼命生长的劲，那分明是冬雪下的山茶花，看似羞怯，却不肯低头。

李雅雯的先生李宗儒偷偷告诉我说，那是她心中的小女孩，淡淡的，轻轻的。李雅雯听到补充了一句：“淡而有味，轻而有力。”

其实这一组系列已做了有些许年头，但李雅雯并没有刻意追寻，她只是沉迷于釉色的变幻。在高温之下，釉水如女人般善变，无从掌控，唯有静候。

“淡之美的背后，其实是无数次的流淌变调。”

就像这一只名为“大头”的茶壶。带了一点憨萌，带了一点羞赧，一如家中的小女儿，躲在大人的身后，正考量要不要把苹果分一半。

美丽的物和温柔的人一样，都是可遇而不可求的。

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〈 淡淡的蓝 〉

在李雅雯的“青花”系列里，青花像被都揉碎了，揉成淡淡的水墨画卷。似某一个冬日清晨，偶然窥见远处岚山，在云散云聚中，若隐若现。

李雅雯告诉我，她的青花，其实跳脱了传统技法的界线，不是以工笔画般的细细勾勒、描绘，而是用镶嵌、刮或刻的方式，留下陶土的肌理，有手做的痕迹。

就像你窥见的那座岚山，烙在你一整天的脑海里，淡淡的，就这么存在着。

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〈 淡淡的薄荷 〉

薄荷，是李雅雯作品中最“淡”的一味。

"去年在屋旁种了一株薄荷，才发现它是一种蔓延很快的植物，一下子就成了一群，有时我会摘些叶子泡在水杯里，很清凉、很适合这个特别炎热的夏天。"

近乎于素坯的壶体，从底部向上，生长着诗意的树叶。

“轻描淡写，不想加重观看者的负担，像一阵微风拂过脸颊，淡淡然、淡淡然⋯⋯”

其实在李雅雯做陶器之前，最吸引我的，还是她的雕塑。在角落里，有一个手捏的小人，对望着她的壶。

素净的脸，看不清悲喜，淡淡的粉，装饰着她一整天的心情，微风涌动，笑意浅浅。

李雅雯说，这是她做的茶伴陶偶。她笑起来，有着一丝少女的羞怯。

修长的颈，平静的脸。或是仰望，或是沉思，或只是在那里。走近一看，细细的纹理清晰可见，似岁月雕刻过的容颜。

李雅雯回忆道，自己并没有想过做茶具，直到一位已过世的朋友的一句建议。“加青花元素进去，把它来做茶道具，应该是会不错。”

时间总是若有若无，好在有朋友相伴，你总能在一次又一次相伴中，抓住若有若无的灵感。

时间对于手艺来人来说，总能变换成不同的风景。

对于李雅雯来说，似乎这二十多年的岁月，没有留下太多痕迹。时间是乡间天上的雨，是山顶漂浮的雾，是素静地捏着泥土，不经意间，院里的山茶开了又落，落了又开…

图片1.2｜王俊 ©

当我问起她对未来的寄望时，她有些害羞，过了会儿淡淡笑道：“我也不知道接下来会做什么样，就做着。”

以前看别人写手艺人，总会说环境艰苦，日子艰辛，可当一个人真正投身在其热爱的事业上时，你自会看见所有的理由与答案。

图片｜王俊 ©

离山茶花开的季节不远了，李雅雯的四季，漂洋过海而来，它们在梧桐雨夜的上海，静默守候着每一个你我的到来，你若问她何为美？

所有风淡云轻的背后，都是细水长流的修养与沉淀。

文字为物道原创，图片由「茶之路-马岭」授权提供，转载请联系作者。