谈谈我想做到的儿童绘本、原创儿童剧以及未来的儿童文学

这几年陆陆续续的做着自己想的或者工作需要的一些儿童文艺相关的工作，在毕业之前，从来没有想过以后会有一天从事儿童相关的工作。工作之后，从来没有想过未来有一天会放弃儿童相关的工作。当然，这仅仅是指在儿童文学艺术方面的一些工作项目，与市场蛋糕无关，更不涉及教育。只因为，我所理解的好的儿童故事，好的画面，只需一秒，就可以温暖整颗心，一生。

这一切的起源其实很平常，就是大学毕业顺利找到工作，恰好公司当时运营着芝麻街中国的拍摄项目。于是便第一次接触到了儿童节目，当时只是对于这毛茸茸的像玩具一样的东西感到好玩而已。但是在冗长的制作过程中，逐渐了解到，这曾经红遍欧美的儿童手偶剧，哪怕是5分钟的小故事，每一个主题，语言，生意，动作，都是经过反复推敲，修改，经过教育顾问的指导后再制作出版的。

与其说当时我是被《芝麻街》这个老牌儿童节目内容吸引，不然如说是被制作内容的工作态度和模式所吸引。在接触到的不论是演员，音乐，导演，编剧，道具师，制偶师，都像是远离这个浮躁的社会，潜心住在孩子纯洁健康的灵魂里。以这样一种心去创造出来的东西，又怎么不会受孩子们的喜欢？又怎么会担心孩子学坏？

这自然不是一篇《芝麻街》广告，因为后来公司便学着芝麻街的模式依葫芦画瓢的做了一个中文版原创儿童手偶剧，角色，场景，演出还都是我做的。但是，当时的我哪里真的懂得教育的大道理，儿童作品最重要的东西是什么。三个月便将一部剧搬上了中福会的舞台。

但此时，这对我来说依然只是一份工作而已，孩子笑了就好，至于是因为角色太蠢而笑还是因为搞怪的语言而笑，或者是因为发自内心的喜欢而笑，完全不在意或者说自以为是的认为我做到了就很好。

真正让我发生改变的是和朋友的旅行途中，因为书店长得好看，于是我们就进去装文艺，本来是随便拿一本为了拍照的，没想到翻开一看，三两句轻轻的读完之后，抬头发现我朋友居然感动到流泪了。当时我立刻嘲笑她，这都要哭，不就是读了一个短小的绘本故事嘛，给小孩子看的。她憋了老半天，只憋出一句：不是这个故事有多好，只是因为听着你轻轻地读着这样一个温暖的小故事，那一刻就感动的控制不住眼泪。

而这一刻，便是我永远记住的那一种感动和温暖，因为一本温暖的儿童绘本。那天，其实除了我们，现场还有一位爸爸带着儿子在里面儿童区读书给孩子听。那一天，都成为我们所有人最美好的记忆，而对于儿童作品的理解和感受也在那一刻影响着我。

而再一次坚定我的想法的是2018年的一次Jim Henson周年纪念周活动，那一次展出了60年来所有Jim Henson公司内部未公开的视频资料，以及座谈会。而在Post Production的内部小剧场进行的一访谈，对我来说更是一场宝贵的经验。在w小型的星空剧场里，四位主演带着自己角色的偶，就像带着朋友一样坐在台前，当在观众提问环节，一位白发苍苍的老人站起来时，我们都震惊了。

老人说她是代替她孙女来参加的，她希望她孙女未来可以看到这些陪伴了她一生的朋友们更多更好的作品。

接着，现场的情绪和情感像是一下子被激发出来了一样，这是另一位胖胖的女士站起来，她以诚挚的感谢开始了她的故事。她说她是一位战争受害者，战后创伤应激反应，很长的一段时间里，她无法和人接触对视，走不出房间。后来家人用了很多方法，最后是《芝麻街》的角色小故事拯救了她，每天看着这些可爱的朋友就会感觉很温暖，很放松，她清楚的知道，这并不仅仅是为孩子们创作的玩偶故事，是为她，为内心受伤的成年人而做的。现场一片寂静，这位女士泣不成声，只能一遍一遍的感谢着Jim Henson这位已故的老先生。

而后来了解到Jim 创作的起因也完全和儿童作品无关。只因内心的柔软和不失本心的坚持，让一个小小的角色创作，成为了一代人的记忆。

后来随着工作生活的变化，几次原创作品的尝试与发布，越来越觉得儿童作品的创作难度完全不亚于一部经典文学作品，从另一种角度来说，或许更难。

我们往往会将自己成人的情感和偏见加入无意识的加入到创作中，即使是‘我想要我的作品可以让孩子更容易理解，更加可爱’的这种想法，就是对儿童作品和孩子最大的误解和偏见。

所以每一个新的作品的创作，我都会尝试抛开‘这是一个给孩子看的东西’的想法，第一次尝试制作360度全景视频的时候，我便选择了著名抽象艺术家康定斯基的艺术风格去表现一个地球的水循环系统，当时的课题立意便是再小的孩子都可以识别成年人所认为的抽象艺术，而水循环的地理知识，不用等上学，孩子自己可以看懂的。而事实证明，孩子们可以并喜欢，开心笑着看完这没有一句台词动作的小短片。

那么现在在准备推出新的原创作品之际，这个修修改改，思来想去了两年的小蓝企鹅主题创作，我依然是希望，它不是成年人的说教，它是真的温暖快乐的，是会在某一刻感到感动的，是会引起读者观众想要了解更多，然后自动Google搜索资料的，是平等的。

其实这样的文学作品并不在少数，比如Kate DiCamillo的系列作品。但是因为我是视觉优先，所以我个人更喜欢绘本，之前一直都很喜欢《Lost and Found》，最近喜欢《Rabbit and the Motorbike》。不管哪一个，都有一个共同点就是看完会会心一笑，再往前翻翻，即使是有些悲伤的有些无奈的，又或者是不得不成长的。

而相较于文学作品，既然时代在进步，思想的传递形式自然也是需要用新的形式来达到期望的效果，而不论是Jim Henson，Disney，宫崎骏，不论年代，地域，不变的永远是感动人心。而现在这份感动也都纷纷面临着发展的困境，即使如此，我更希望我未来的作品中，每一个小蓝企鹅和它们的小伙伴们，都有自己的故事和智慧，就如我们和孩子一样，每一个都是独一无二的。